从传统中来，又有所创新和突破，这是每个中国画家的艺术成长的必经之路。也墨在创作中往往不拘泥于传统国画技法，对老师也没有门户之见，博观约取，为己所用，不断求新求变。正如业界所评价“其理念，为水墨的创作、为今后水墨语言的发展和情感的传达，提供了很有效的一种途径”。作为一个在中国画道路上迅速成长的画家，也墨把本次展览主题定为“循规·不蹈矩”，具有深刻的含义。
　　对于中国画的学习和创作来讲，没有笔墨不行，但光讲笔墨也是不行的，只强调笔墨反而会偏离中国画生存发展的本质。“循规”，不容易，“不蹈矩”实则更难!“循规”在这里我们可以理解为传统笔墨功夫建立的过程，也就是要遵循中国画恒古不变的发展规律;“不蹈矩”就是在中国画创作中，画家本人必须具有肯定自我、充分调动才情的能力，同时，还要具有介入社会和时代、融入自然的能力，努力追求一种能自由表达自己内心思考的境界，否则只能是成为陷入传统故纸堆里的画匠。要做中国画大家，没有经过这两个过程是免谈的。对于中国画的创新和发展，传统、笔墨、社会、时代、自然、自我缺一不可。
　　因此，“循规·不蹈矩”作为也墨中国画展的主题，正好真实地反映了画家对中国画学习和创作的某种态度和状态。这也正与李可染大师在谈到对待中国画传统和创新的态度所说的“以用最大的力气打进去，再以用最大的力气打出来!”有着异曲同工之妙。
　　展出地点：关山月美术馆1楼中央、C厅