王国安是我上世纪八十年代初在上海美协进修班任教时的一名学生，而至九十年代我们还一起在刘海粟美术馆共过事，根据我对他的交往和了解，他的性格外柔而内刚、随和而倔强，具有冒险精神、不肯墨守成规，勇于探索，同时他又善于思考、勤奋好学。
 
    孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆”。这是一个两千年前的警告，这个警告在现代社会依然显得极为需要。庄子说：“我生有涯，而知无涯”。只有寻求，我们才能去发现新大陆，一个心灵好奇的探险行为，必富于冒险性的心胸去维持这个探索精神，那么这种寻求行为便永远是一种快乐。
 
   艺术是精神的产物，在一切形式的艺术创作中最重要的因素即是艺术家个人的表现。它不是一个选择题，是艺术家灵魂的必答题。心胸卑陋的画家绝不能产生伟大的画作，而心胸伟大的画家也绝不会产生卑陋的画作。
 
   当今，艺术家关怀日常生活与社会环境的人愈来愈多，而将日常生活中，并不引人瞩目的日常生活琐物，作为题材来表现的画家并不多见，王国安则是一例；过去，留过洋的老画家，一般都是中西绘画并举，而现在中青年画家中也并不多见，王国安又是一例；如今，社会高速发展，美术界上下求索者也并不少见，但有良好的中国绘画传统功底，而敢干独创者却不多见，王国安还是一例。
 
   我想艺术家灵魂的自然表现，必定发之于内心。在他的作品中，绘画已经不总是与日常生活相互区隔，绘画与生活的界限愈来愈暧昧，绘画成为与生命、生存最特殊的一种联系，也就是与心智自由、感觉及欲望的最特殊的联系。此时此刻，他的自觉意识在不断提升的时候，他的作品已经凸显出和以往绘画的显著差异，因此我们需要对他独特的绘画作新的释义。
 
   然而关键是，他在构思和创作作品过程中，将生活寻常的状态参与进去，以便与画家品德和此时此刻的状态相遇，那是惊奇的、无法预测的。如他作品中的塑料袋、纸箱，这些人们早已非常熟知的并不屑一顾东西，却被他不仅作为绘画题材，而且也被他不断扩张的责任感所取代，并将这些责任感转嫁给观者，以终极他作品中蕴含的道德意义和颠覆观者以往看画的经验。而作品烟斗、动物、素女，则呈现画家的个人记忆，追寻一个释放自己的自由国度，和热爱生活、享受生活的人生态度。作品树石、风景，是他借佛教故事，诉求人类对文明的肇始和历史的源头一丝本能的追忆，和对美好的向往，也是人们共同的意愿。
 
   艺术需要生活，生活同时也需要艺术。但艺术常常被人们误认为难以理解，尤其当一个作品不符合人们以往欣赏经验和习惯时，更是如此。其实，历史上成功的艺术家往往多数都是当他们作品出现时，是不大符合人们以往对艺术的欣赏经验和习惯，而最终他们的艺术精神却成为普遍而弥漫于社会之中的典范。这在中外艺术史上是屡见不鲜的。                                         
                                                                                           张桂铭  2010.12