超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。 ——唐·司空图《二十四诗品·雄浑》 “言不尽意，立象以尽意”。当言语走到尽头，就需要超越语言的“象”来抵达真理。此“象”即物非物、即形非形，乃执两用中、主客交融后生成之“意象”。正是基于阴阳互生的卦象思维和大道无形至简的天地观念，中国书画艺术以人文立本，以线取形立象为起点，逐渐孕育出一整套“笔墨结构”（张立辰先生语）语言体系，并在历史发展中自然地由写真走向写意，在天人之际及意象生成之间腾挪辗转，去触及那无以穷尽的游艺自由与超越之境。 侯廷峰远绍意象美学精神，近承明清水墨写意，先后师从沈鹏、张立辰、王培东、姜宝林、邱振中、王镛等当代书画名家，在转益多师与广搜博取中立足文化根脉、开辟个人生面。其水墨写意画以意象为枢纽、以笔墨为表达，“本于立意而归乎用笔”，生发出憨拙古厚、沉浑雄劲的精神气象。笔底家山，乃黄土高原的塬梁峁川及北方山水意象：山势纵横，古柳生姿；落日熔金，月光照影；如真似幻，牧归在兹；家山之意，不仅是个人的乡愁，更是民族文化精神的还乡。花木禽鸟，既体现万物有灵的勃勃生机，又具有寓兴寄情的比德象征。故花叶有荣枯、藤蔓见虬曲、枝干显风骨，更于整体笔墨图式中呈现出别样的格调意趣：一池荷花，或在朝霞中奔涌盛放、或在亭亭玉立中清影留芳；鹤爱清幽，鹄浴月影，雄鸡琢食，鱼鸟欲腾，正可谓“万类霜天竞自由”；而形影之间的墨戏纵横，既显见齐物之思、取影之妙，又潜化朴厚平实之自性。 无论山水还是花鸟画，都在千年的历史积淀中留下了丰厚遗产，但如何面对意象的程式化，从更深层角度而言，也即如何在继承中发展，这成为有自觉追求的中国画家无法回避的问题。在侯廷峰的意象经营中，可管窥一些端倪。其在延续传统经典图式意象的同时，通过两个方面的融合来进行自我转化：一是注重写生观察，在写生中激发独特感受、提炼核心意象，如特定的时空情景——朝霞、云影、月夜等，意象更加鲜活，且具氛围感；二是强化笔墨结构，一方面在以书入画中强调用笔一搨直下的沉着痛快，一方面加强墨色的提纯概括与板块节奏，在粗笔重墨中辟开黑白显豁的大方气象。 司空图又曾拈出：“象外之象，景外之景”，奠立了意境美学的理论基础。20世纪中国画大师潘天寿先生则进一步指出：“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛”。“象外象”“意外意”不仅要求我们既要入乎其内，更须出乎其外，而出其外，并非一味向外的远达，“远则返”也，返归“环中”。“环中”之意，为天地、为心源、为虚空之境，开合旋转、以应无穷。故艺无止境、万象更新！ 与廷峰兄共勉。 邓锋 丙午年仲夏

参展艺术家：侯廷峰