当下人类的感观世界被大量虚幻与非真实性的因素充斥，信息与观念的传达取代绘画中的审美，图像逐渐被符号化，艺术因承载了太多的内容而使人们的情感负荷太重，艺术外延的不断扩大使得艺术逐渐丧失了其众多功能之一的单纯的审美愉悦。艺术家失去了与自然的交流，绘画失去了画家心、眼、手与画布的游走。在此背景下，一种新的久违的单纯的审美渴求在人们心中萌动和滋生，对自然与人类自我精神世界的回归使人类日趋萎缩和干涸的心灵重获生机，也重新获得了与自然之外的领域开拓的精神力量。重归心灵与自然，并在与灵魂的对视和自然的神交中发掘自内心的语境，并以绘画这种单纯的方式建立审美新秩序并实现本源的创造。这种绘画方式不是简单的模仿，不是情感的游戏，不是对世界的牢骚也不是对问题的单纯揭示，而是在自然的启发中，用自己的心智挖掘和建立人类与自然的关系，这种关系即是回归又是超越，看似熟悉但承载了更多的思考与内涵，是经历之后的沉淀，是喧嚣之后的静谧，是浮华过后的平静。我们在进行着一种有责任感的尝试——用绘画的形式对审美情怀的建立。这一命题不是对当下艺术的简单跟从，而是提出问题，表达我们对绘画的独立认知和态度。这此命题下的展览使它在当下具有现实和学术意义。