李圩先生在师法前人的基础上，别具一格地用工致繁笔的密皴和色皴形成新的积墨法和积色法，他以一种强烈的文化观念性和技术原创性为当代中国山水画坛树立了一种雄浑、厚重、磅礴、华滋的崭新气象。

李圩先生属于学院派艺术家，他先后毕业于湖北美术学院、中央美术学院贾又福山水创作高研班和清华大学美术学院，并陆续从事过工艺、油画等专业创作，由此他具备了全方位的艺术修养和多元的美学知识体系建构，这也为他日后走向中西合璧的山水图式营造打下了深厚的积淀。

隐喻，是一种以“语境”为核心的西方哲学研究方法，也称暗喻、简喻。隐喻是一种比喻，即用一种事物暗喻另一种事物。隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。

本次个展主要呈现了李圩先生三大板块的作品，即无相系列、大自在系列、云梦系列。每一系列都赋予不同的文化隐喻与美学玄想，这非常契合展览的主题——“隐喻的山水”。展览的主题“隐喻的山水”正是对李圩先生作品的精准概括。他通过山水的形象，隐喻了自然界的变幻和人生的起伏，表达了对生命和人性的思考。他的作品中常常出现的山、水、云、雾等元素，以及抽象的线条和墨色，都蕴含着深刻的哲理和情感。

李圩的山水画在观念上具有较强的隐喻特征，其笔下的弧形、圆形图式既是出于佛教圆融无碍的考虑，也是对儒家所强调的中庸之道与中和之美的推崇，还蕴含着道家“道法自然”的哲学意蕴与“空灵虚静”的美学追求。比如《无相系列》，已经不再执着于具体物象，李圩选择了“掌纹”和“石纹”“植物纹理”等天然纹理为创作符号，在“天人合一”哲学宇宙观指导下，将它们无限放大，呈现了宏观探道、微观探真的艺术表达方式，蕴含着深邃的庄禅哲学与美学精神，表现出大象无形、大美不言的艺术境界；《大自在系列》表现佛家跳出三界外，不在五行中的自由精神，《云梦系列》表现妙悟自然、主客一体的美学追求。

李圩的山水画在技法上亦显现出突出的隐喻特征。他使用积墨法和积色法，使物象具有苍辣厚重的立体感与质量感。他的积色法使画出来的作品更具厚重、沉雄、光晕，形成纪念碑一样的浑厚、磅礴、伟岸之势。积墨与积色的大量使用，使其山水充满朦胧、含混、多义的气韵和意趣，形成墨润色苍、浑厚华滋的美学效果。

李圩的山水画常常借用古代名家的诗赋、词牌名，比如《大自在系列——赋幽兰》《大自在系列——释离愁》《大自在系列——云若依》《云梦系列——清平乐》《云梦系列——柳垂金》《云梦系列——倚秋千》作品等饱含着中国古代诗词的韵律与意境，这种美妙的隐喻既留露出他对唐诗宋词的敬仰，也形象化地表达了自己与古人跨越时空的心境共鸣。

总之，李圩先生立足于积墨和积色法，以隐喻的方式，对传统儒释道乃至西方当代生态美学思想进行了诗意的表达与形象化的阐释。他赓续传统，勇于探索，为中国山水画的现代转型与当代建构做出了个性化贡献，其将版画、壁画甚至浮雕乃至设计等造型因素与传统山水画予以整合，把中国山水画的工笔性与写意感进行融汇，可谓贯通古今，横亘中外，从而形成了卓尔不群的观念山水与心象风景。