由四川省美术家协会和北京画院联合主办《十指彩墨翔九天——刘伯骏102岁纪念展》将于2023年12月7日上午在北京画院美术馆开幕。刘伯骏先生于2023年5月25日去逝，享年102岁。展览将展出刘伯骏先生百岁前后的新作近60幅，以示对中国画领域期颐晋二岁的老艺术家耕耘艺坛80载的缅怀与敬意。

　　此次展览，由中央美术学院艺术管理与教育学院和中法艺术与设计管理学院余丁院长担任学术主持，中央美术学院美术馆理论出版部主任红梅副教授担任策展人，展览标题“十指彩墨翔九天：刘伯骏先生艺术”由中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安先生题写。

　　刘伯骏画向日葵，始于1961年，彼时他被下放到巴山深处、川陕交界的万源县紫溪乡。此处，遍地连天的向日葵作为“向阳花”，成为那个年代可以入画的对象。他在这一特殊社会语境下开始对向日葵作精神性而非意识形态化描绘，终于以多半个世纪的精研，开创出彩墨“向阳花”系列。

　　鸡冠花是大巴山家家户户门前院后广植之花，刘伯骏画鸡冠花采用近距离仰视视角，使平平常常的鸡冠花具有了巫鸿所谓的“纪念碑性”，顶天立地、云蒸霞蔚。观之，一种敬畏之感油然而生，用他自己的话说：“顶着盛夏烈日怒放的鸡冠花，象征着巴蜀普通民众坚忍不拔、吃苦耐劳、不向命运低头的感人品格。”

　　美人蕉也是大巴山家家户户门前院后广植之花。佛家有云：美人蕉由佛祖脚趾所流鲜血幻化而成。刘伯骏笔下的美人蕉多为红色，概因如此。在注重美人蕉给人的视觉感受之外，他更为钦佩美人蕉在酷烈盛夏骄阳下开放的淡然，正如他曾于一幅美人蕉作品中所题：“赤日满天地，火云成山岳。高温持不下，无畏酷暑灼。”

　　刘伯骏的牡丹，不是传统的国色天香，也非大富大贵之态，而是自然怒放的百姓花，是蓬勃昂扬的生命活力，是无论怎样都乐观生活的生命状态。

　　据史记载，梅入画始于南北朝时期。历代画梅大家对梅之形态的处理，不外乎“疏梅”、“繁梅”两种。刘伯骏画梅，“疏梅”并不孤高清寒，“繁梅”也不似锦如花，二者都只为追求满壁风动的意蕴。观他的梅花，梅之天然的生机勃勃、野趣昂扬跃然纸上。尤其构图，一反传统的平视、仰视布局，而多取俯视。这一非常规视角使梅之形态如苍龙于空中盘绕，冲天之气毕现。梅枝的表现方式也多变而独特：或以手掌各部位附以断断续续的焦墨，或采用水墨交融的淡墨。而梅花花瓣画法，则以手指点花绘之，花之形态因墨法、指法多样而生气勃勃、自然天真。

　　在古人观念中，竹为谦谦君子，兰为香草美人。一般画家画兰多取婀娜之女态，或孤芳自赏，或陪伴谦谦君子之竹而娇柔妩媚。刘伯骏深谙潘师画兰精要，一改传统偏“女性气质”的“花性”兰，而改为偏“男性气质”的“草性”兰，尤其更加突出兰叶，将其描绘得生机勃勃、老辣苍劲，气势磅礴，顶天立地，颇具男子雄风。兰花则缩小化，弱化，加强对比。刘老常以指画兰叶，以笔画兰花，二者一柔一刚，一收一放，一粗一细、相得益彰，野生兰草自开自落之野趣野态毕现。为突出兰之伟岸，他的经典构图常用远景的溪流、山涧来衬托近景兰之顶天立地的雄强感。

　　刘伯骏酷爱画竹，他在家中门前种下几丛竹子。以手掌铺墨，以指头画丛叶，以指尖挑叶尖。他画竹多叶少杆，满壁风动。画竹叶法喜用狂草、行书，而墨法尤擅枯墨、焦墨、浓墨。指老墨醇，将传统修竹、美竹、润竹转换为焦墨、篆隶之“风竹”、“雨竹”、雾竹”、“雪竹”。从竹中可见他书宗秦汉之端倪及指画之精要。

　　刘伯骏喜以彩墨指绘、彩绘荷花。他还将荷的花与叶融合而绘，画荷叶时，如荷花般婀娜妩媚、绚丽多彩；绘荷花时，如荷叶般果决挺立、尽情舒展。刘伯骏之荷，看花似叶，看叶似花，终于花非花、叶非叶；花似叶、叶似花；花即叶、叶即花。

　　展览将持续至12月17日。