20世纪以来，现代水墨人物画伴随着中国画的现代转型历经变革与发展，在文化品格、精神诉求和语言建构诸方面取得了丰富的学术积累与显著的艺术成就。秦嗣德作为当代表现性水墨人物画的代表人物，其成长经历与改革开放的历史进程相伴;他的水墨艺术始终围绕“人”的本体价值来构建自己的艺术天地，通过对传统与现代、写生与创作、研究与教学等课题进行深入的实践与探寻，作品将人文关怀与审美经验汇入时代的洪流，具有深邃的文化内涵与朴厚的宏博气象。     

“并行——秦嗣德现代水墨作品展”主要呈现了艺术家近五年来的创作和写生，作品聚焦中国当代水墨人物画的现代性表达与多元化探索。他在与时代的互文中感知现实主题，作品注重对现实的人文关照，通过表达个体与社会的依存关系来切近时代命题，从而拥有一种文化的责任意识与担当精神;他以普通人的本相来见证历史变迁，作品强调写生与创作的交融互进，洞悉人性的人物写真，具有深刻的生命体验与主观表达，使日常生活与时代变迁、个体境遇与社会现状，通过芸芸众生的“肖像”景观来见证呼应;他甘于沉浸时代场域建构个性语言，潜心将时代气象，审美品格，写意精神，传统基因等元素融入自己的水墨语言之中，并在开放的空间结构中，不断充实具有表现意识和思索内涵的自我表达与个性呈现，努力实现水墨人物的语境扩张与主题拓展。     

用“并行”而非“同行”来表述艺术家与时代的关系是颇具深意的。在笔者看来，“并行”是一种同向而有距离的前行，艺术家的“旁观”态度，并非情感的疏离或隔膜，而是为了获得相应自由的艺术表达空间，来完成自身的独立判断与陈述。异质才是艺术的生命，世界因不同而精彩。秦嗣德的现代水墨既具有鲜明的时代特征又具有强烈的精神力量，它以独具一格的面貌为观众提供了一种新颖的视觉样式。 

展览将持续至7月23日。 

【展览前言】 情真意浓 厚实而有神韵 ——读秦嗣德的人物写生 

文│邵大箴     

写生和创作，在法国19世纪70年代之前是属于两种艺术类型，自印象派出，写生被提升到独立创作的高度，写生被视为是一种即兴的创作，即使从完整的角度看不如所谓完整的创作，但在其即兴描绘中，也会含有某种异于经过严肃构思作品所不及的另一种即兴书写的现场感和生动性。     

人物写生比风景写生要求艺术家要具备更全面更扎实的造型和构思能力。形和意本是密切不可分的，形如果不表达艺术家的真情实感，便无实质性的作用。在写形中写意浓度的高低，反映出艺术家情感的真挚程度，也反映出其表现能力的大小。