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    • 借山吟——齐白石的画意诗心
    画展时间: 2023.05.24~2023.11.24
    美  术  馆: 北京画院美术馆  三、四层展厅
    展品数量: 60 件
    主办单位: 北京画院
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    参展画家:
    齐白石

     2023年5月24日,由北京画院主办,齐白石艺术国际研究中心、北京画院美术馆承办的“借山吟——齐白石的画意诗心”展将在北京画院美术馆三、四层展厅面向公众开放。   

    众所周知,齐白石以书画艺术而闻名于世。但他却始终强调其诗人身份,并自称:“我的诗第一,印第二,字第三,画第四。”北京画院藏齐白石手稿中,以诗的数量最多,皆与其书画实践互为助益。自2005年建馆、“齐白石艺术研究中心”成立以来,北京画院便长期致力于齐白石二千余件院藏作品、文献的研究工作。我们通过“一叶知秋”的工作方法,拓展到与全国乃至全球机构合作,如今延伸到诗歌、文学、哲学、戏曲、建筑等领域,力图以跨学科的方式,丰富齐白石艺术研究的思路。   2014年,画院推出了齐白石的手札展,基于对同一主题的持续性挖掘,此次展览聚焦于齐白石诗文艺术研究,追溯其学诗历程和创作背景,探索其诗画创作的互动关系,揭示齐白石独特的生命体验与情感心绪。展览精选了齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近十位名家学者100余件作品,涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等,全面立体地呈现齐白石的画意诗心。该展入选文化和旅游部“2022年全国美术馆青年策展人扶持计划”。 

    习诗之路:自烧松火读唐诗   

    齐白石幼年家贫,八岁始随外祖父在蒙馆读了半余年的私塾。二十七岁时,师从胡沁园学习工笔花鸟画,在其引荐下随陈少蕃读书学诗。为了贴补家用,他白天做木工,到夜晚才能读书,且有诗《往事示儿辈》:“灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗”记载了自己早年勤学苦读的经历。同年,在沁园师举办的雅集诗会上,以一首七绝赢得众人的称赞。其间加入王仲言等发起的“龙山诗社”,被推举为社长,又加入黎松安组织的“罗山诗社”。齐白石与诗友擘笺唱和,并为他们绘制诗笺,掌握了押韵、对仗、用典的格律诗法。1900年,他典租莲花砦下的梅公祠,添盖了一间书室,取名为借山吟馆。   

    “五出五归”远游归来后,齐白石潜心古文诗词,常与友人联吟对句,再三斟酌。他在饱览山川风物和自然之美后,将远游途中的画稿重新整理,创作出充满诗意的山水诗歌—《借山图卷》。及至三十七岁,齐白石拜著名经学家、湖湘诗派代表王湘绮为师。湘绮师诗从魏晋,以精工见长,称齐白石的诗似“薛蟠体”。虽然与老师创作观念不同,但齐白石也意识到学诗并不简单,需由五言律诗入手,上追古意,熟读唐宋诗画,以便为诗文创作打好根基。齐白石的习诗初衷不为科考官爵,其诗歌创作多为陶咏性情、不为附庸风雅的制式所束,以“不求藻饰、自主性灵”的主张,形成了独具特色的诗风。 

    诗文交游:诗料盈眸客不贫   

    诗歌创作是抒怀寄情、言志喻理的方式,也承载着文人的社交功能。诗文相酬兴于汉魏,盛于唐宋,不仅拓展了文人构建关系的渠道,在诗歌发展历程中具有重要的学术价值。齐白石说:“我的诗既是抒情,也是纪事”。他在求艺、交游生活中与友人诗文酬和、赠答不计其数,由此留下了许多或跌宕起伏或妙趣横生的轶事掌故。齐白石常随老王湘绮师参加诗会雅集活动,进入由王门关系钩织的湖湘文化精英圈,得以结识社会名流文士。1904年,应王湘绮之约游历江西南昌。正值七夕良辰,老师招饮同门,首以“地灵胜江汇,星聚及秋期”起唱,然而齐白石和同门都未联上。为此,齐白石深感羞愧,回家便把书房“借山吟馆”的“吟”字删掉了。   

    在本次展览中,北京画院藏《南昌馆七夕连句》小楷,上书有齐白石所作南昌联句“久坐生微凉,竹簟清露滋”,应该是王湘绮事后所誊写,印证了师徒之间这件耐人寻味的趣事。齐白石经营诗学可谓是不遗余力,不仅向老师等求学诗法、与朋友切磋诗艺,还请晚清诗人樊增祥为其诗稿润色,积极策划出版诗集。1917年,樊樊山为齐白石《借山吟馆诗草》作序:“凡此等诗,看似寻常,皆从刿心鉥肝而出,意中有意,味外有味”,言语间皆是赞美之词。而展览中的《谢齐山人赠鹅茸被歌》,亦为两人二人感情深厚的见证。此外,展览呈现了齐白石与陈师曾、陈半丁、于右任、罗惇曧等20世纪中国文坛艺界名家艺事交流、往还赠赋的书画文献,讲述了齐白石与师友之间的浓浓情谊。观者亦可透过多元视角,在篇篇诗文构筑的群像中还原更为立体的齐白石。 

    诗画一律:画意诗心相与随   

    诗是心灵的语言,画是意趣的折射。中国绘画艺术讲究“诗画一律”,强调诗与画的异质而同趣。诗是听觉艺术,赋予画以情感;而画是视觉艺术,赋予诗以形象。宋蔡绦《西清诗话》:“丹青吟咏,妙处相资”,这种诗画互补的观念,促使题画诗、诗意画得以发展和兴盛。1906年,王振德在《齐白石的诗文与题跋》一文称“齐白石的诗文多为题画诗作,常常是先有诗情而后升华为画意,社会人生的诗意感受是他书画印创作的基础。”齐白石的书画艺术天真平淡,他将感性体验化为心灵的妙悟,体会诗画关系内在逻辑。诗画同观,相得益彰。其题画诗,或直陈心曲,折射出对家乡故土的深切怀恋;或联喻类比,表达对天地世相的体察洞悉;或应物斯感,流露出民胞物与的忧患情怀。   

    北京画院藏有一封1951年老舍书写的《命题求画信函》,该信札以四句古诗为题请白石老人作画,并附奉人民券作为画资。齐白石应邀以查初白诗句创作《蛙声十里出山泉》,画中将“蛙”转换为蝌蚪”,而泉声则嫁接了蛙声,意象互换,可以说是诗画融合的经典之作。题《小鱼图》诗句“群对无惊候几时”,传递着对安宁家园的期盼,与画中惊慌失措的小鱼形成呼应。1919年,齐白石到北京后曾寄住于法源寺、龙泉寺及石镜庵,与僧人交往密切,他认为自己与佛家颇有缘份,称“心出家僧”。而其作《荫下坐佛图》题诗:“无我如来座,休同弥勒龛,解寻寂寥境,到眼即云昙”,或许是他将佛道精神内化于心的感悟。 

    诗与时代:诗不关书别有才   

    宋严沧浪《沧浪诗话》言:“夫诗有别材,非关书也。诗有别趣,非关理也。”中国诗歌强调真情实感,抒发诗心灵性,反映诗人的性情气质和审美趣味。齐白石出身农民阶级,早年失学,毕生为生计辗转。无论是他的诗歌还是绘画,多从中国民间文化中汲取创作素材,抒写自己的生命体验,表现普通百姓的真情实感。他说:“我的诗,写我心里头想说的话,本不求工,更无意学唐宋”。既倾心于文人的诗情墨趣,同时保持对现实生活的热爱,世间万物都成为其笔下的诗思画料,被赋予了悠然自得的诗情、幽默诙谐的诗趣、平实质朴的诗理。   

    在展览中,《白菜胡萝卜》所题诗文:“欲了前生未了因,拈毫题句太伤神。园蔬也有尘凡福,曾见窗前看画人。”取材素朴、语言平实,表达了这位“湘上老农”最真切的生活感受。作品《葡萄》题诗:“实垂星辰摇不坠,影乱龙蛇飞欲惊”,以浪漫主义手法表现日常生活中寻常物象。题《钟馗搔背图》:“不在下偏搔下,不在上偏搔上。汝在皮毛外,焉能知我痛痒。”画中的绿头小鬼为钟馗挠痒却总不得其位,似乎和现实生活中的生动细节息息相关,极具哲理。展览还呈现了作品图稿,上面不仅标注着诗词修正的痕迹,观众还可以获悉作品的创意来源。齐白石的诗不拘格律,蕴含鲜活的生命力,描绘现实,贴近人民,嬉笑怒骂皆成文章。这种雅俗共赏的特质无形间契合了二十世纪新文学思潮的文化氛围,也能以尤为具象且生动的图景唤醒当下公众的诗心,带其回归内心性灵,细细品鉴中国人的诗意生命美学。   

    为了兼顾展览的学术性与普及性,我们将以“讲故事”的口吻,穿插老人诗意盎然的趣味人生,为广大观众呈现更为立体、鲜活的齐白石。观众亦可在展览互动区域,于一张张精美的花笺上感受白石老人的诗趣与诗情。   

    展览将持续至11月。

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