由中国友联画院、山东省文联、山东省美协、曹州书画院主办的《齐鲁风·上官超英画展》，于2010年6月25日上午在中国国家画院美术馆隆重开幕，中国美协副主席、中国致公党中央副主席、广西政协副主席黄格胜、中国美协副主席中国国家画院院长杨晓阳、解放军艺术学院院长陆文虎、中国国家博物馆馆长吕章申、山东省文联党组书记副主席、著名书法家于钦彦等嘉宾、艺术家到场观展并致辞。展览作品尺幅巨大，数量众多占满国家画院美术馆上下两层空间，其势巍巍壮观。来自中国美协、美术期刊、绘画名家、艺术高校等200多人参加画展开幕式。下午召开了上官超英画展理论研讨会，对上官超英的在花鸟画领域的探索和创新进行深入的探讨。

　　上官超英的大写意作品风格豪放、质朴，承接中国传统写意精神文脉，并有鲜明的时代特征和个性色彩。上官超英的大写意作品是中国传统写意精神的当代延续与发展，并将对当代中国花鸟画的演进注入活力。中国花鸟画的立意往往关乎“人事”，并不为了描花绘鸟而绘画，不是照抄自然，而是通过对万物造化的学习和创作与人的生活遭际、思想情感的融会贯通，表现人的精神世界。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。上官超英的大写意花鸟画重视形似而不拘泥于形似，追求神似，借以表达对象的神采与作者的精神追求。

　　上官超英画展理论研讨会，对中国画的案头书写性文人气质向职业画家写意创作的演变展开讨论。宋代文人画的兴起，导致宋代工笔花鸟画由顶峰走向衰落。文人画理论的倡导者文同、苏轼等主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。至元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的绘画追求，更将花鸟画推向写意的航道。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。现当代的大写意中国画在西方文化思潮的冲击下，由知识分子的案头文人写意，转向架上职业国画家的形式到笔墨意趣的演变。