值此第42届世博会在上海举办之际，由文化部中国文化艺术发展促进会、中国美术家协会艺术委员会主办的《索线－2010朱建辉版画艺术展》于2010年6月12-17日在上海美术馆开幕。朱建辉是启东版画院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师，是近年来活跃在中国版画界的一位具有影响力的实力派画家。20多年来，他艰辛探索，默默耕耘，创作了一大批具有浓郁人文气息、深厚传统素养和丰富审美情趣、鲜明个人风格的经典作品。本次展出的26件作品是他近年的精品力作，无论思想性、艺术性都有了新的超越和突破，层出不穷的视觉变化赋予了作品强大的情感力量。这些作品有的坚守木刻基础语言，强化刀法的单纯性，凸现画面古朴的视觉张力；有的开拓新的技艺，在造型语言和技法上寻求独特艺术空间，广泛涉猎表现民族精神和现代意识的符号元素；有的主张表达强烈的主观感受，致力于将抽象的精神世界外化为夸张的视觉语言。特别是进入21世纪以来，他的大量版画作品连续多次在国内外展览中获奖。其艺术成就为中国版画界、新闻媒体、艺术收藏家所广泛关注，是中国当代版画界的一位优秀代表，许多作品被国际、国内美术专业机构和艺术收藏家收藏。 

    朱建辉是中国当代版画艺术的探索者和实践者。他用自己独有的简约、单纯、含蓄的艺术语言符号诠释着对生命状态的抒写，表现了一个穿越时间的记忆空间。他潜心于版画艺术的探索与研究，陶醉于纯净的精神世界，留下了与前人不同的生命“印痕”，那充满激情的线条，表达了对生活的独特思考，使每一幅作品都寄寓了只属于他的生命之美。
    二十一世纪的中国现代版画艺术，在艺术家的努力耕耘，力求创新下，成就了一片无论材质或技法皆饶富变化的新的面貌，使当今的版画呈现出多样和丰富的形态。曾被压抑束缚的艺术创造力，也由此寻找到了释放和验证自己的途径。 
    朱建辉的版画，给人印象至深的是他的造型语言。《状态》系列以艺术思辩为出发点，对生命姿态提出了挑战和质疑，用他的立场和角度来宣泄对传统生命形态的生存障碍与危机的焦虑。《溯》系列以生存情景体验的逻辑演绎，诠释传统文化的精神魅力，追寻超然与现实之间冲突、碰撞的精神体验，用线条作为基本元素创作不是因为单薄，他把更多的观念融入作品中，他的创作理念是用简朴表现万千，越纯朴越高尚。让其从中自由地感受与解读，使人感受到一种力量，这是一种虔诚、对艺术的虔诚追索。
    艺术创作对画家的真诚、心态都有苛刻的要求。这些年朱建辉远离喧嚣，沉浸在一个寂静的角落里，在艺术世界中走来走去，一心思索着如何找到属于自己的独特表达，在他看来，寂寞的味道更适合于艺术思考......
    每当他创作完一个系列的作品，下一个系列会更令人期待。从《脉》《叙》《状态》到《茧》《释》《索线》《溯》系列，他的绘画语言完美的蜕变，总会让你的目光追随着他，画面从平实到空灵，线的索求更清晰。二十多年的艺术创作让他不断思考并对中国文化有了一种重新解读，更增添了中国传统文人的意境与思绪。他通过极其现代的表现力，形象地创造出具有深刻传统内涵的画面形象，并渐渐地将其赋予新的生命色彩，给人一种时空交错的回味。他利用水印和油印两种形式语言进行创作，拙朴的形象，给人一种朴素的力量。水印技术的晕染效果更传达出中国传统文化的精神，这是在现代的背景下对传统艺术精神的一个深沉回望， 透过画面人们感受到岁月长河里中国文化精神的魅力所在。 



                  中国美术家协会《美术》执行主编  尚 辉  艺术史学博士