由北京美术家协会、北京画院和深圳美术馆共同主办的“生·生——杨刚艺术作品展”，将于2021年12月24日在北京画院美术馆开幕。此次展览以冬奥题材为切入点，集中展出杨刚先生2000年至2018年间创作的冬奥题材水墨、速写和书法等作品共计130余幅，为观众细致生动地梳理出杨刚先生的创作经历及其艺术背后的生成逻辑。本次展览也非常荣幸被纳入“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节，将成为北京冬奥期间文化艺术盛宴中，一道动感十足且亮丽无限的景致。 

    生生不息的奥运精神 

　　杨刚先生一生热爱绘画也热爱运动，在内蒙草原学会了骑马，回北京后还时常到颐和园的昆明湖里游泳，对于运动的喜爱也是他格外关注冬奥会的原因之一。2000年以来，他对着电视中的比赛场景创作了大量冬奥题材作品，用毛笔、马克笔，或签字笔、圆珠笔在各类纸上，画下了千姿百态的速写和水墨画。他喜欢速写的现场感，也强调线的趣味性，画速写成为他艺术人生的一大乐事。凭借扎实的中西方绘画技法和敏锐的洞察力，加之书法用笔与线性经验的融会贯通，这些冬奥作品将速写与书法用笔、意象造型相结合，融入现代抽象与构成元素，艺术形象鲜活生动，所绘对象既有转瞬即逝的临场感与冲击力，又有雕塑般的体量感和永恒性，在寥寥数笔中实现了“速度”与“力量”的矛盾统一，体现出生命的律动和生生不息的奥运精神。

 　　杨刚冬奥题材作品因其非凡的表现力，成为2022年北京冬奥会公共艺术全球征集活动的官方宣传形象，该项目的动画短视频也将在二层展厅展出。同时，为了让观众能体验杨刚先生的创作状态，我们在展厅中特别设置了互动区域，再现杨刚先生对着电视画速写的场景，观众可以亲自在电视前感受那运笔的快感与难度。

    生活、生命与生机

 　丰盈而深厚的修养以及生活的磨砺塑造了不断追求艺术纯粹与自由的杨刚。小时候的儿童画，初中时的电影速写、小说插图，都对他的艺术创作产生过直观影响。他爱读《三国演义》，崇拜关云长，怀有一种英雄主义情怀;爱看苏联电影和小说，向往西伯利亚高原上那些勇士的生活，在浪漫的理想主义呼唤下远赴草原;喜欢转瞬即逝的美，也喜欢捕捉和创作这种稍纵即逝的感官体验。他的许多作品都呈现出独特的电影镜头感，在他笔下那些描绘特定年代和人生经历的画面会超越题材的时空特定性，唤起观者自身生活中某个与之相似的瞬间。常年的书法练习还成就了他对于笔性和意象造型的掌握，解放笔墨的同时也促就他对于书法用笔与传统写意水墨结合的探索。本次展览的一层展厅会向观众介绍他的内蒙草原题材、北京题材、音乐题材以及书法等作品，使观众更为直观感受杨刚亦中亦西的融会风格，以及影响他风格形成的内在因素。 

    生生之谓易

 　　本次展览的标题“生·生”取自《周易·系辞》中“生生之谓易”，生是天地之大德在于使世间万物生生不息，生也是为追求自由而不断创造变化。正如我们所崇尚的奥运精神，亦如杨刚先生的艺术人生，一路都在不断创新、变革、探索和挑战不同的艺术形式与风格，为道屡迁，唯变所适。 　　杨刚先生一生对艺术自由的追求，让他不断汲取丰富的养料创变出全新的风格和面貌。他说：“在自由时，我常离开轻车熟路而自寻不自由，再经过不断努力而达到新的自由。”比如在进入北京画院后，工笔画科班出身的他开始学习水墨画，并临习铁山摩崖刻石，书法与水墨状态彼此促进。他从上个世纪90年代开始墨象练习，对于日本、韩国现代书法，包括墨象派、少字数书法等的关注，也启发了他进行表现性水墨和实验水墨作品的探索。笔墨与速写的结合让他进入到新的艺术天地，这种极古极新、亦中亦西的创作形成了一种边缘学科，让一种前无古人的水墨经验成峰成岭、成木成林。杨刚先生便是这一学科的重要开拓者。

　　本次展览的展期将跨越新年，我们会特别展出杨刚先生用红纸创作的冬奥主题门贴形象，为元旦和即将开始的2022年北京冬季奥运会增添喜气。展览于2022年1月13日结束后还将于深圳美术馆展出，同样值得期待!