「元典美术馆-北京」接力（第八辑探险）

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• 「元典美术馆-北京」接力（第八辑探险）

画展时间：	2021.06.26～2021.07.11
美术馆：	北京元典美术馆一层
展品数量：	44 件
主办单位：	元典美术馆
策展人：	谷燕
联系方式：	请注册并登陆后查看！

接力（第八辑探险）

策展人|谷燕

参展艺术家（按拼音排序）|边静、陈文骥、戴馥任、关根伸夫、李尤松、毛栗子、托尼•布朗、谭天、徐小国、杨哲铭

开幕|2021年6月26日 15:00 - 17:30

展期|2021年6月26日-7月11日

地址|北京市朝阳区望京利泽西园112号元典美术馆

布展现场

非规则艺术作为展览理念为艺术家的思想探险提供了更加自由、开放、反逻辑的可能。在脱离艺术美学与逻辑的限定之后，作品与生活的距离不仅贴近、甚至混淆了相互的位置，而作品与风格更不必永远保持一体。并且，策划与空间的加入，艺术通过个体创作完成不再是必然；分化了个性的唯一性，艺术因此产生了新的想象力，艺术家通过作品看到的三维空间由此变大了。

布展现场

展示的作品是无用的，没有价值的、远离艺术拍卖的，它们不是“微笑的蒙娜丽莎”，而是应该扔掉的快递纸箱、被包在塑料布里的绘画作品、从远方寄来的海水、一块翻滚的石头、打碎的砖尝试重合、存贮在颜料里面的画册、用土在现场垒起的方柱......。当它们在元典美术馆空间熠熠生辉，我们从中真切体会到有心无意，之所以为艺术却不创作的艺术，体会到不是艺术的艺术存在意义。

布展现场

美术馆的展览形态绝不应该取悦观众，更应该拒绝网红打卡。艺术需要向外界提供陌生信息，唯其如此，艺术的“无用之用”才能将我们从逐渐缩小的世界带向遥远的广袤。

谷燕

2021. 6. 21

布展现场

作品

《二次元》，边静，综合材料，30 x 26 x 11.5 cm，57.5 x 58 x 10.3 cm，103 x 103 cm，58 x 57.5 x 18.6 cm，57.5 x 57.5 x 19 cm，60 x 60 cm x 6，2020-2021

《联合塔》（三联画），陈文骥，布上油画、丙烯，200 x 162.5 cm，2018-2021

《每扇移动的窗子里看到的未来形式》，戴馥任，综合材料，30 x 42 cm，2021

《空相－皮肤 050》，关根伸夫（Nobuo Sekine），木头、布面丙烯，40.7 x 30.5 cm，2016

《再造西洋楼》，李尤松，纸上水彩，41.5 x 31.5 cm x 20，2020-2021

左、中：《垃圾》，毛栗子，综合材料，50 x 50 cm，49 x 40 x 11 cm，2021

右：《墙》，毛栗子，综合材料，102 x 167 cm，1991

《超新星》，托尼•布朗，3D动画，全息投影仪，50 x 50 cm，2021

《接力No.1》，谭天，轮胎，塑料膜，封包线，塑料花，布面丙烯，数码喷绘，石头，站台，书，纸上蜡笔，尺寸可变，2021

《安慰剂与十二个梦境-1#》，徐小国，视听装置，140 x 120 x 210 cm 隔音空间；7:00秒两声道音频及视频；32寸电视；5寸监听音箱，2021

《安慰剂与十二个梦境-2#》，徐小国，视听装置，140 x 120 x 210 cm 隔音空间；5:48秒两声道音频及视频；5寸监听音箱，2021

《升起的人》，杨哲铭，纤维地毯，亚麻布，棉布，尺寸可变（最高5米），2021

参展艺术家（第八辑）

边静

1992 毕业于中央美院壁画系

展览（摘选）

1993 边静作品展，北京音乐厅画廊

1994 边静艺术作品展（个展），台湾驿鼎画廊

1996 边秉贵、边静父女联展，台湾晨曦画廊

2001 “呼吸”边静艺术作品展，香港香卸画廊

2003 亚太三人联展“栖息”，香港迪亚艺术中心

2004 女性画家邀请展，香港基达行

2009 向大师致敬（个展），四环盛世艺术中心

2012 “自在的状态”新作联展，凤凰艺都

2013-2014 艺术北京博览会，全国农业展览馆，北京

2014 “浮世色语”边静个展，今日美术馆，北京

APEC红亭联展

浮世色语·如来如去双个展，南澳美术馆，阿德莱德，澳大利亚

2015 艺术北京之旅

2016 “SYNCHRONICTY MATRIX”四人邀请展，纽约

2017 肖像进行时-中国当代艺术家邀展

2017-2019 “面孔”边静艺术作品展；我是我的爱恋（个展），艺术天津，天津

2018 独角兽-阿那亚海滩艺术博览会，北戴河

“长满青苔的房间”作品邀请展，北京

2019 中国潍坊滨海国际艺术双年展，潍坊

陈文骥

中央美术学院壁画系教授

中央美术学院壁画系教授。1954年生于上海， 1978年毕业于中央美术学院版画系，曾先后在该院版画系（1978-1980）、民间美术系（1980-1993）、壁画系（1993-2014）任教至2014年退休，目前生活、工作于北京和河北燕郊两地。

八十年代初期，艺术家有过一段不长的版画创作经历。自八十年代中期开始转而以油画作为个人的创作媒介，其中经历了从具象写实方式到逐步进入到抽象视觉形态的表达领域，近十五年以来始终保持着这样绘画思考方式来完成个人的艺术工作。作品曾参加《中国现代艺术展》（北京·1989），《演变—中国当代艺术展》（德国科布隆茨·2008），《中国当代艺术三十年历程1978-2009》（上海·2009），《在当代·2012中国油画双年展》（北京·2012），《Ctrl+N非线性实践2012光州双年展特别展》（韩国光州·2012），《空白支票—北京AYE画廊在柏林》（柏林·2017），《2017巴西库里蒂巴双年展·脉动——中国当代艺术展》（巴西·2017），《鲍博·勃尼斯+陈文骥》（北京·2018），《十面埋伏——另一种社会视觉的介入》（四川·2018），《世间风物——和美术馆开馆大展》广东·2020）《绘画与存在—中日韩抽象绘画群展》（北京· 2020 ），《九层塔：视觉与空间的魔术之五—相似的结果，不同的路径》(深圳·2021).自1999年在北京四合苑画廊完成首个个人画展以来，先后在北京中央美术学院美术馆（2010）、深圳何香凝美术馆（2012）、台北关渡美术馆（2016），以及北京AYE画廊等艺术机构中举办个人展览。

戴馥任

戴馥任是一名驻纽约和波士顿的艺术家，她2010年毕业于北京外国语大学俄语语言文学专业并获得学士学位，她同时拥有波士顿大学企业管理的文凭和塔夫茨大学硕士学位证书。她的作品在美国与世界各地展出，包括东京国家艺术中心，纽约雪莱与唐纳德·鲁宾基金会，纽约奕来画廊，第十三届雅典数码艺术节，俄罗斯Now&After’17 国际影像艺术节等。她参加了纽约国际艺术与策展工作室，ART OMI， NARS基金会等驻留项目，她也曾受艺术新闻报和波士顿露丝肯尼迪绿道的委托制作了公共艺术项目。同时，她是米尔顿与莎莉艾弗里艺术基金会和第二十一届日本新媒体动漫艺术节艺术单元的优秀奖获得者。

关根伸夫（Nobuo Sekine）

1942年出生于日本埼玉县，1968年于多摩美术大学油画系获得美术学位，师承艺术家斎藤义重和高松次郎。毕业后以物派的代表人物，活跃于国际间的艺术展览。物派，直译物的流派，是日本战后现代艺术的象征性团体，而关根伸夫于1968年创作的「位相—大地」，被广泛认为是物派运动的起源，也是当时最具代表性的日本艺术创作之一，对亚洲地区日后的大地、装置、极简艺术发展有显著深远的影响。关根伸夫的作品深受禅宗哲学的启发，将拓扑学（位相几何学）的理论结合艺术实验，探讨物事经过变形却不变质的状况下，其本质在不同角度所呈现的多元观感，以及人与物之间的关系改变。他的作品包括大地艺术、天然和工业材料的装置、场域特地的的人形立体雕塑、以及探索绘画媒材的平面创作。

关根伸夫于1970年以「空相」系列代表日本参加第35届威尼斯双年展，之后更陆续参与于法国、日本、韩国举办的双年展。泰特现代艺术馆于2001年为表扬关根伸夫对于日本现代艺术的贡献，将他的作品梳理至展览「Century City」中。他的重要展览包括：2013年达拉斯The Warehouse「平行观点：1950年代、60年代、70年代的意大利和日本艺术」，2013年威尼斯海关大楼博物馆「Prima Materia」；2012年纽约现代艺术博物馆「东京1955-1970：新前卫」；2005年大阪国立国际美术馆「物派反思」；1978年至1979年期间巡回德国、丹麦、荷兰和挪威「空相—黑」。他的作品为许多公共机构收藏，包括东京原美术馆、豊田市美术馆、川越市立美术馆、大阪国立国际美术馆、韩国果川市国立现代美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、荷兰克勒勒-米勒博物馆、挪威Henie Onstad Kunstsenter等。

李尤松

1968 生于沈阳，中国

1992 毕业于中央美术学院壁画系

1994 毕业于中央美术学院获硕士学位

现为北京印刷学院教师

个展（摘选）

2003 李尤松个展，少励画廊，香港

2008 李尤松，北京公社，北京

2013 空间的背后-李尤松草图作品展，北京印刷学院美术馆，北京

手稿–李尤松，今日画廊，北京

2015 曼哈顿的中国杂技，非凡仕艺术，北京

2017 “空间的背后” 李尤松个人作品展，巴塞罗那孔子学院，西班牙

2019 故事-李尤松的创作和生活，非凡仕艺术，北京

群展（摘选）

2004 现实: 今天与明天，北京公社，北京

2006 新闻，北京公社，北京

2011 建筑形式，北京公社，北京

2014 李尤松、王伟、张晖、张伟四人联展，非凡仕艺术，北京

2017 坦培拉-Tempera 三人作品展，非凡仕艺术，北京

2018 臆想仓库，chao酒店，北京

毛栗子

1950 生于北京

1979 参加“星星画会”及历届“星星画展”

1989 受美国HEFNER画廊邀请访美并举办首次个人展览

1990 获法国政府奖学金，赴巴黎国立高等美术学院访问，同年任该院客座教授

80年代以超级写实主义手法描绘现实社会角落全国“第二届全国靑年美展”获奖

90年代以观念写实手法作品在法国“国际艺术展”获第一名，作品入选GUGGENHEIM博物馆举办之“中华五千年文明艺术展”

2005 开始具有强烈中国意味的抽象画创作

托尼•布朗（Tony Brown）

法国国立巴黎高等美术学院终身教授，曾历任该院雕塑系主任以及博士培养项目“塞纳计划”主任，美国帕森斯设计学院巴黎分院前学术院长，现任中央美术学院客座教授、西安欧亚学院艾德艺术设计学院院长。

在持续数十年的杰出的学术生涯中，托尼教授曾应邀在加拿大、美国、亚洲及欧洲众多顶尖的大学、艺术学院和机构演讲和授课，桃李满天下。作为上世纪80年代初最早以尖端科技创作装置作品的艺术家之一，他的作品享誉世界，在诸多国际重要展览及各大艺博会均有展出，包括卡塞尔文献展、纽约军械库艺术博览会、巴黎国际当代艺术博览会、以及上海当代艺术博览会等，许多代表作被加拿大、美国、亚洲及欧洲等诸多国际知名的美术馆及私人收藏家展示并收藏。近年来这位主要以数字媒体装置为创作媒介的当代艺术家将自己的创作实践拓展至绘画、设计以及大型景观与建筑项目并取得丰硕成果。

谭天

1988年出生于中国北京

2012年毕业于伦敦金斯顿大学自由艺术专业

现就读于纽约亨特学院自由艺术专业

近期的个展包括：欢迎光临，空白空间，北京，中国（2016）；第二个个展，空白空间，北京，中国（2015）。近期的群展包括：‘85 后的八五——中国当代艺术新世代，全国农业展览馆，北京，中国（2019）；界面效应，今日美术馆，北京，中国（2018）；全球定位，乔空间，上海，中国（2017）；抵抗的涌现，泰康空间，北京，中国（2016）；新伊甸园，苏州金鸡湖美术馆，苏州，中国（2016）；波普之上，余德耀美术馆，上海，中国（2016）；转向：2000 年以来的中国当代艺术，上海民生当代美术馆，上海，中国（2016）；中国当代艺术年鉴展2015，北京民生现代美术馆，北京，中国；四川美术学院美术馆，重庆，中国，江苏现代美术馆，南京，中国（2016）；为未来而创造：想象不可想象之事，柏林MOMENTUM 艺术中心，柏林，德国(2015)；第二届CAFAM 未来展，中央美术学院美术馆，北京，中国（2015）。谭天现在生活和工作在北京。

徐小国

1977年生于陕西西安，2000年毕业于西安美术学院油画系，现工作生活于北京。徐小国的作品涉及绘画，图片，影像，声音等艺术形式，近年来获得“798艺术节青年艺术家邀请展”一等奖，“北京电影学院国际新媒体艺术三年展” 影像艺术青年艺术家学院奖，“光华千玉奖”等等。其作品多次参加国内外重要艺术机构的群展，其中包括瑞士卢塞恩美术馆、莫斯科当代艺术博物馆、澳大利亚白兔美术馆、波兰BWA美术馆、尤伦斯当代艺术中心、今日美术馆、中央美术学院美术馆、台北当代艺术馆、台北关渡美术馆、澳门艺术博物馆、OCAT当代艺术中心、朱屺瞻艺术馆、石家庄美术馆、当代唐人艺术中心、伊比利亚当代艺术中心、白盒子艺术馆、学古斋、香港奥沙艺术中心。

重要个展包括:“徐小国近作”徐小国个展，当代唐人艺术中心； “枝曼间隙”徐小国个展，当代唐人艺术中心； “徐小国”徐小国个展，当代唐人艺术中心；《CIGE—艺术家养成之路》徐小国个展”；“空间纹体”，今日美术馆；“small country”，白盒子美术馆；“2011徐小国‘降噪’6/25”，蒓萃艺术空间；“两条路线-翁奋/徐小国双个展”，BWA美术馆；“圣迹—徐小国作品展”，荔空间；“戏幕背后”徐小国个展，香港奥沙艺术中心— 新加坡；“徐小国个展”，香港奥沙艺术中心 — 上海；“等待演出”徐小国个展，香港奥沙艺术中心 — 香港；“徐小国个人展览”，尔东强艺术中心；“人造风景”徐小国个展，朱屺瞻艺术馆。