二十世纪90年代初，陶瓷因其独有的视觉特征和文化指向进入当代艺术家的视野，艺术家借助这一传统媒材的视觉表现和符号意义，实现了对社会历史的介入和个体经验的表述，在侧重泥性实验和抽象形式探索的 “现代陶艺” 之外，逐渐开启了以 “当代性” 和 “问题意识” 为前提的陶瓷创作转型。在这一整体发展轮廓中，我们不无惊喜的看到陶瓷在当代艺术语境下的丰沛活力，但也在一定程度上，能够感受到观念先行对陶瓷本体语言的消解及审美体系的捐弃。由于当代艺术重观念轻媒介的特点，许多当代艺术家最初并无意于陶瓷技术本身，而这一趋向的极端发展也导致了材料语言的弱化、陶瓷边界的模糊，以及材料自律的缺失。 

    基于此，展览把目光聚焦在进入新世纪以来对材料和观念皆具有深入理解和探讨的这样一批艺术家。他们在21世纪新的社会历史与当代艺术的语境下，对观念语言和材料边界的关系问题有了进一步的思考，即能否在观念表达的探索中兼顾本体语言的重要性，形成陶瓷材料物质性与观念性的互渗与相长？深入思考的结果是，陶瓷在对当代艺术的介入中不应该只是作为符号化、视觉化的物质载体，而是在物质性与观念性这两个层面逐渐显现出新的关系构成方式。在这一过程中我们同样惊喜地发现，对材料 “物质性” 的回归不仅在某种程度上形成了陶瓷语言的自觉和边界的重塑，弥补了上个世纪90年代初当代陶瓷发展初期的缺憾，陶瓷自身的当代性也被进一步发现和更加深刻地挖掘出来。