水墨，中国绘画传统的表现语言，其本质便带有强烈的音乐属性—“流动、蔓延、自由、舒展”，如果能将其从绘画的工具和方法中抽离出来，还原其本质的可能，那水墨本身即是一个完整的世界，有着它独有的精神面貌与品格，自我的诉说方式和呈现。而我绘画的起点，便是基于对水墨这种“物自身”的尊重而展开的。

中国传统山水的精神是朴素而庄严的。它是古人心中对永恒的崇敬与向往。而我也常常怀疑，在一个科技信息发达、生活节奏快速的崭新时代，人们还能保留多少对“山水”的尊重。移山填海这样的事在我们的时代比比皆是，“山水”从根本上已经失去了其永恒与伟大的含义。它的精神内核被无情地瓦解，这是一种创痛，但或许也是一种可能。

回到更深处的内心，去探索更深邃而悠远的景色，抛弃具象的“山水”表达，而让水墨自身去引导和说话，这是我创作的关键。让纯粹的“生命意志”去展现其伟大的可能，而让自我的意志退居其次，从某个层面上说，这或许是一种放弃，但这样的放弃是为了更好的获得与相处。在艺术的呈现中，自身的极限是看得见的，只有借助那个“无限者”，艺术或许才有真正无限的可能。

叔本华曾赞美音乐，说音乐乃是独立于这个世界的完美的彼岸。我在绘画中一直追寻着旋律，这是我创作不变的主题思想，只有在旋律中，视觉呈现的固有形态才能变的温柔，绘画从本质上来说不是“温柔”的艺术，视觉的固定与不容辩解的性质给了绘画以绝对的权力，而这样的统摄力并不适合于我，但水墨给了我可能的空间，因其类似音乐的天然属性，给了不是音乐家的我去展现另一种“音乐”的可能，让我得以在绘画中，获取那种类似音乐的快乐，这样的体验对我来说弥足珍贵。

绘画可以变的不只是绘画，它可以超越自身的领域而变得更为宽广，它可以是音乐或是诗歌，也可以是舞蹈或是思念，它应当是可能的本身，而无需任何一个绝对的定义。