• 潘长臻师生作品展 |
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画展时间: |
2010.03.04~2010.03.08 |
美 术 馆: |
中国美术学院美术馆 |
展品数量: |
100 件 |
主办单位: |
中国美术学院、东华大学、浙江省美术家协会 |
承办单位: |
浙江省水彩画家协会、美术报社 |
协办单位: |
中国美术学院校友总会、福建华彩艺术发展有限公司、法国康颂纸业公司、8号艺术画廊 |
联系方式: |
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参展画家: |
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第十一届全国美展的水彩·粉画展已拉开帷幕。在全国各地先后举办的相关画种的展览中,水彩画、粉画的整体艺术质量仍处于上升发展的状态,引起艺坛的重视和好评。在这样的时候,“潘长臻师生作品展”开幕,也将一道引来水彩画艺术界和社会的关注。
水彩画传入中国既久,与中国传统“水系”的视觉艺术有着衣钵上的联系。作为一种独特的绘画种类,它有着自己的丰富的语言,令人沉迷的表现力,独树旗帜的品质。作为一种相通的视觉记录和描绘的基本方式,它被视为绘画的基础和内功,各种不同艺术种类的大师们都留下迷人的水彩践履的踪迹,无不证明这种便捷的方式与从于心灵的专业表现之间的桥梁作用。作为一种鲜活可见的艺术思考、氤氲淳化的心灵方式,它最能够让我们理解那种以“象”为中介、直观地把握世界的绘画内蕴,并在这里真正体会陶然与天地之间的“游于艺”的自由和欢乐。《论语·为政》:“子曰‘视其所以,观其所由,察其所安,人焉瘦哉?人焉瘦哉?’”孔子的话,道出中国人认识事物的三级方式。以上关于水彩画的三种设问,或可为这三级方式的应和:独特的绘画种类是水彩画“其所以”的样态;视觉记录和描绘的基本方式是“其所由”的画水彩的动机与起因;心灵方式则指向水彩画的践履者们“其所安”的心灵安于什么样的家园。
今天,我们对水彩画艺术有这样的认识,水彩画、粉画事业有这样宽广的发展,不能不对一代代的倡导者和践习水彩绘画的先师先辈们表示敬意。潘长臻老师正是值得我们尊敬的一位。早在上世纪80年代末,潘先生就积极主持以浙江为主的水彩画展览,这些展览以其独特的追求、重视学术研讨的品质,为中国水彩画的当代复兴树起了旗帜。后来,水彩画展播及全国,不断推广。1998年,由潘先生主持,又在中国美术学院举办了全国性的水彩画高研班。这个班集中了一批水彩画的精英,在学院的背景下进行全面的学术锤炼。这个班的成果后来又在全国各地展出,充分体现了一个画种充实而又丰富的内涵,以及当此时代与东方艺术精神氤氲相化的创新活动。此次师生展的大部分成员也许都与这个班有关。
潘先生作为导师,循循善诱,总是给青年艺术家以创造的鼓励和激情。司空图在《二十四诗品·冲淡》中有四句诗曰:“饮之太和,独鹤与飞。犹之惠风,荏苒在衣。”这让我们想到潘先生和许多诲人不倦的老师们。这玄远冲和的诗意暗示着诗人把和谐注入到他周围的世界,他自己与世界保持了一种自由自在的状态,这一切如若惠风,让周围的一切有随风而动的感觉。浙江的许多水彩画家,重写意,重浓彩,于生意中追求一份纯然合一的品质,这些都与潘先生的倡导、与他的艺术品质的影响有关。
潘先生为人旷达,画亦旷达。他的笔下有一种健气。笔力犹畅,笔势常含有一种力。“行神如空,行气如虹。巫峡千寻,走云连风。”潘先生的水彩画多是自然写生,从自然的感怀中“饮真茹强”,积蓄着内在的力量。多年的统驭,总以充实来把握心意,不间断的努力,则能够积劲为健。愈近晚年,笔力愈劲,笔锋趋于老辣,色彩趋向单纯,质朴不易,笔彩俱老,格外地显出“蓄素守中”的品质。
《诗品》中说到“旷达”有两句好诗:“倒酒既尽,杖藜行歌。”那樽中的酒倒之既尽,出游芳郊,或人生远旅,却正可杖藜高歌,好不痛快。这诗意的姿态让我想到潘先生。想到他的高个,他的行路,他那一路走来;想到他此次与国内水彩画精英们的画展,正若一次行旅,一次相邀结伴,杖笔行歌。
许江
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