展览的初衷其实很简单：“我就是想告诉大家，现在有一些人是坚持做中国自己的空间设计”。冯羽憨厚的撂下了这句狠话。这么多年来我一直关注、探索的室内设计领域，终于有人开始反思并践行什么是中国该具备的室内设计之路， 我希望这个展览可以引发更多的设计师、机构及内部空间决策者们，对当下的中国空间艺术设计概念重新的思考。这对于美术馆、设计师都具有十分强烈挑战当下常态的展览初衷，得到了许多文化、艺术、设计和民艺界的诸多前辈、名人、权威学者及意见领袖的肯定与支持。
    我第一次看到冯羽的作品，是在红点大奖的宣传资料上。作品《故园.似是而非》，用竹与光勾勒出凝固的时间，承载并放大着每个经过、驻足、流连在此空间的人们，对自然、时空、记忆中体验、体会的联想和记忆。冯羽作为中国大陆第一个同时囊括红点、IF室内设计最高荣誉大奖的室内设计师，对其人、作品的评论和介绍现已多如牛毛。在展览策划过程中，我们发现他及他作品中所传递的多种层面的反思，对应着正是中国社会、经济爆发式增长下的中国室内设计现状的种种异象。这次展览，是关山月美术馆在确立以中国当代设计为学术定位下，所举办的第一个大型中国室内设计师的个人展览。作为一名中国当代空间设计研究的策展人，我为之欣慰之余，深感此展览的意义重大。也许这将是一次，对于中国当代空间设计艺术研究中的中国设计观念、路径等方面的激辩，也许会是一次对中国当代空间设计的定位、认识思考与反思等方面的不同维度与深度的探究。
    在当下的中国，尤其是中国空间室内设计中，种类繁多的风格定义让许多设计评论者都常常汗颜，更别说大众的理解。此时，也许我们最需要的就应该是这样一种静静的反思，就需要这样一个犹如在荒原中思变前行、迎接曙光的勇气。不管展览及我们思考结果如何，我们只是想借助这样的机会，从中国当代设计现实的角度，来展开对冯羽及其作品的解读，以期对中国的当代空间设计艺术有一些帮助和推进而已。