展览前言
水彩是一个外来画种，水彩艺术在西方有着悠久的历史，水彩画传入中国至今已三百年，在曲折复杂的发展进程中，逐步确立了“中国水彩”的语言特征和文化特质。特别是近些年来，随着时代的发展，中外艺术交流活动的活跃，水彩画界在艺术展览和创作研究上积极探索形式语言，更加注重加强学术意识。全国各地水彩画家群体、水彩画协会的建立，多种类别的水彩画展览和比赛的举办，一些高等美术院校还设立了水彩画专业，这些对于水彩画的创新发展和广泛传播都发挥了积极地推进作用。
中央美术学院的水彩画创作和教学以版画系最为集中和代表性，有着优秀的传承和传统。像老一辈艺术家中的古元、孙滋溪、伍必端等先生，创作了许多精彩的水彩作品，有着鲜明的时代印记和艺术品格。又如王维新、王少军等艺术家，他们在各自的艺术创作领域都成果显著，对水彩艺术亦情有独钟，用当代的艺术思维和丰富的语言形式，在水彩画的世界中探索和创新。
中央美院今天的水彩画教学，是由版画系的刘丽萍教授负责，多年来形成了颇有特色的教学体例，无论是版画系内的课程设置，还是全院学生的选修课程，水彩画的阶段性学习为学生们拓宽了视野、为不同专业的学生学习创作提供了多元选择和有益补充，有的学生的毕业创作就选择了水彩。水彩对于青年艺术家们而言，不只是一种艺术语言和表现手段，更是一种审美认知和艺术理解的延展。
此次展览以刘丽萍教授的水彩画教学和成果为缘起，特别邀请了部分老艺术家作品和中青年艺术家参展，从中看到中央美院水彩艺术的传承和创新。这个展览并不是中央美院水彩教学与创作的全面展示与梳理，旨在以个案研究为开端，从不同视角着手，逐步在阶段研究基础上推出系列展览，持续对水彩艺术引发关注和研究。在此，特别要感谢莞城美术馆自建馆以来对水彩艺术和学院水彩教学成果的展示研究和努力推动，感谢北京桐艺国际文化艺术交流有限公司对画集出版和展览推广的大力支持，感谢为展览辛勤工作和给予帮助的美术馆同仁和朋友们！
中央美术学院美术馆副馆长
唐斌