《暧昧系列》的创作已过去若干年，却并没有咫尺千里的感觉。从2008年开始至今的云中行系列创作，这次有机会出版画册亦是一个对自己的小结。也许是受父亲的影响，我对《笔法记》的研究，从研究生时期到现在一直没有中断过，古代画论里的瑰宝是创作的不竭之源。唐末五代天下大乱，荆浩的《笔法记》就诞生在这样一个时代，他是唐朝后期山水画发展的总结者和完成者，对后世影响很大。我的《云中行》系列作品中的连结工具就是借唐宋的山水画符号，把现实与梦境有机的结合，形成一种穿越时空的感觉。在理论上，荆浩第一次集中深入的研究了山水画，提出了最为系统的，并且有深度的山水画理论，主要解决了用笔与墨的关系，他隐居太行山中，依据对自然的观察作画，真正实践了张璪提出的“外师造化，中得心源”。
    中国的艺术与西方不同，它表现的是天地万物的和谐之美以及“心”的 精神、情感、意趣、风采的表现，两者相互依存、统一。而西方绘画在第一次世界大战之后，否定了塞尚、马蒂斯提出的“美的和谐”，大战带来的巨痛诞生了达达派，并宣称要和传统绘画决裂，反对模仿自然，更注重表现个体的主观意愿。之后出现了“超现实主义”绘画，它以奥地利心理学家弗洛伊德“下意识”理论为依据，在艺术上主张“纯粹的、精神的自动主义”，把个人的信仰去超越现实的联想和梦幻，其中具有代表性的是西班牙画家达利。这一批画家创作了很多人的梦境之中的奇异的混乱现象的作品，他们还不满足于“他们的所见”，而是去表现一些看不见的和眼睛后面的东西。
2016.6.17
于东湖畔
关于艺术家
刘春冰，男，1963年生于武汉，2006年毕业于湖北美术学院中国画系工笔人物专业，获文学硕士学位。中国美术家协会会员，国家一级美术师，湖北省五一劳动奖章获得者，湖北美术学院中国画系客座教授，中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院客座教授，湖北大学艺术学院硕士研究生导师，武汉科技大学艺术与设计学院硕士研究生导师，现任湖北省美术家协会副秘书长。