在纪念田世光百年诞辰之际，作为“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”的重要学术项目，由中央美术学院主办的“华世翎光——田世光百年诞辰纪念展”于9月9日在中央美术学院美术馆开幕。在田世光亲属的努力和多家文化机构的支持下，展览首次汇集田世光不同时期的代表作，呈现了田世光在20世纪中国画艺术特别是在花鸟画创作领域作出的突出贡献。
　　田世光是中国知名的花鸟画家和美术教育家。田世光早年毕业于京华美专中国画系，后在故宫古物陈列所与郭味蕖共同师从于非闇、张大千，青年时代即在北平画坛享有盛名。自1938年起，田世光先后在北京京华美术学院、国立北京艺术专科学校、国立北平艺术专科学校及解放后的中央美术学院、中央工艺美术学院等校任教。在创作与教学中，田世光以中国花鸟画的传承为己任，重振浓艳富丽的勾勒填色法，并将双勾重彩这一失传数百年的工笔重彩绘法发扬光大，对于中国工笔花鸟画的创作、教学与研究起到了重要的推动作用，培养了许多优秀的花鸟画人才。
　　此次展览依照“故园风土 柳浪莺飞”、“勾勒重彩 教学授艺”、“国礼大作 时代丹青”三部分，呈现田世光不同时期的艺术面貌与风格特色，涵盖了青年时代的大尺幅代表作《幽谷红妆》、上世纪50年代创作的石青底牡丹《节日的花朵》、新中国成立后绘制的“新殿堂画”《英姿万古》，以及在教学创作中的草图手稿，展出田世光的代表作品40余件。
　　中央美术学院院长范迪安在展览中指出，田世光的艺术在3个方面实现了对传统的超越，奠定了自己的风格：第一，田世光的艺术具有鲜明的时代性。他以自己独到的视角认识传统花鸟画，取法宋元花鸟画风格，体现出一种“大花鸟观”的意识。他的艺术修养全面，作品将花鸟置放于自然景象中，突破了花鸟画空间的局限，使他的作品拥有宽广而崭新的意境。其二，田世光的艺术体现出水墨与工笔交融的特征。他坚持探索水墨写意的情趣与工笔重彩的严谨相结合，是对花鸟画传统的创造性转化，实现了现代性的突破。其三，田世光的花鸟画有一种崭新的文化属性，就是他对花鸟画社会功能赋予新的认知，创造了“新殿堂画”的格式。在鸿篇巨制的同时讲求格调韵律，尤其是富丽堂皇的重彩赋色，气势恢宏的章法布局，既严整又生动。展览将展至9月23日。