技术，固然重要，但不是根本；情感，才是本源，是最高境界；当绘画作品传递出一种内心的声音，才能引起观众的共鸣。
    王潮安与笔墨相濡以沫多年，悟出的心得体会，指引着他走向一条“新路”。
    在留仙洞三楼的工作室，王潮安的作品或铺陈于地面，或悬挂于墙壁，或堆砌于案台，各种绘画材料五彩斑斓，琳琅满目，他将多种画种的技法融于中国画。他认为，如水彩，对水的认知和应用比较透彻，水法在中国画的应用中，最难把握，最能产生偶然效果，加以借鉴，可以实现“墨以破用而生韵，色以轻着而无痕”的奇特效果。王潮安在新作中，很好地诠释了这一认知。
    个性，是一个艺术家的生命力。画中国画者，甚众。如何探索一条属于自己的路，需要勇气，不断探寻险境而无坦途。而这些，正是艺术家的人生阅历、志趣与视野的生发。
    有艺评家这样评价王潮安，“山，是他心里的山，再大的山，他也能扛得住；花，是他情感中的花，笔底下的花，不能不楚楚动人。”
    日常生活中，王潮安涉猎较广，京剧、昆曲、黄梅戏都会关注，中国国粹的写意、达意、含蓄、朦胧、浪漫，这与中国画之间有着天然的亲近。王潮安的每幅作品，他的题画都很精美，如《含烟蓄雨》《雨洗春山净》《轻风也有轻狂意》，画面与文字交相辉映，延伸了内涵，令观者回味。
    不守旧，不满足，接纳新事物，王潮安这样自评。创作的过程是一个幸福的痛苦过程，因为总是在纠结和突破中寻找“出路”。尽管画作累累，但王潮安说，前面还有好长的路要走，“我仍需努力”。