艺术贵在创新，拓展与融合是永恒之主题，但是拓展不是将油画简化为一种机械图像的翻版，更不是将其消解为一种符号和观念。2015年12月31日，由浙江省美术家协会、浙江省油画家协会和宁波美术馆共同举办的“融合·拓展——2015浙江省油画作品展”在宁波美术馆开幕。
　　本次展览以展示时代风貌、表现当代生活为宗旨，重点体现艺术家视觉体验的维度及绘画语言的强度，强调艺术表达的纯粹性与精神性，展示了浙江省油画家创作的整体面貌与学术追求。展览汇聚了特邀、中国美院、省直以及11个地市400多位油画家的428幅作品。其中特邀作品16幅，中国美院师生作品103幅，省直单位作品30幅，地市作品279幅；在全省11个地级市中，杭州、宁波、温州参展人数分列前三，约占全部参展人数的37%，占地市参展人数的近6成。
　　此次浙江省油画作品展，举办地宁波参展艺术家共33位，其中韩培生、曹辉、龚建军、来国强、张丹阳、罗泱波、单昊等人的作品，画面格调高雅、色彩丰富、用笔生动、生活气息浓郁；而李学峰、毛丹峰、魏惠东、吴威、张曦等人，则是刚刚入选“宁波市重大历史题材美术创作工程”的中青年油画家，他们的作品思想内涵深沉，造型严谨、典雅，表现技巧独到、细腻。总体而言，宁波市油画家队伍规模在全省居于前列，作品整体质量较高，是浙江油画的重要组成部分。
　　中国美术学院绘画学院院长、浙江省油画家协会主席杨参军表示，浙江油画创作在数字媒体和图像化泛滥的境域中仍面临着巨大的挑战和困惑。19世纪的文艺思想家波德莱尔认为，艺术的“现代性”具有双重结构：其一，是它具有永恒不变的一面，那就是对传统精神和图式的“继承性”；另一面，是它随时代而变化的“时尚性”，这里“继承性”即融合，而“时尚性”即拓展。然而，我们从西方现代主义一路走来的历程之中，却逐渐感受的是“继承性”的衰落和消解，而一味追求时尚性的不断翻新，却逐渐将绘画变成了一种符号和游戏，并最终将其边缘化。
　　今天的中国油画和西方油画的大面积式微的情景不同，它呈现出一派热闹而繁盛的境况，全国性的各种美展中，油画的队伍越来越强大，各种风格和样式也层出不穷。杨参军解释到，在这热闹的背后，也常感到一些冷意，那就是图式化的倾向。虽然都知道机械图像和绘画有本质的区别，但贪图机械图像便利的本能，总让我们不自觉地放弃那用肉眼去观察的传统方式，放弃传统中“饱游卧看”式的心灵体验。因此，在今天，拓展与融合，首先应从这一基点上进行重新思考。
　　艺术代有传承，但融合不是对西方绘画技艺的简单引进，也不是将中国传统绘画的样式直接转挪至油画布上，而是要求艺术家们真正从生活的观察中切入，从体验的源头开始，在对西方绘画优秀遗产的吸收中，在对中国传统精神的领悟之中，在对人类面临的共同问题思想中，找到自己的艺术坐标和道路。
　　本届浙江省油画家协会从老一辈油画家的手中接过了接力棒奋力前行，2011年开始，转眼已过了5年。5年之中，浙江油画紧随全国的形势，从油画大省逐渐迈向了油画强省建设。在2011年11月，协会协助中国美协油画艺委会和浙江省美协，成功在杭举办“人文江南——吾土吾民油画邀请展”之后，又于2014年协助中国美术学院和省美协举办“我们在绘画中——中国油画国美之路”大展和“庆祝新中国成立65周年——第十二届全国美展·油画展”，浙江油画家在全国美展中一举获金、银、铜等众多优秀奖项，取得了重大的成绩。同时，仍坚持举办一年一度的省油画专题性展览，并加强与全省各地油画家的联络，浙江油画创作呈现出不断繁荣的景象。
　　举办“融合·拓展——2015浙江省油画作品展”，是希望广大油画工作者以更开阔、更包容、更掘进的视野，积极为中国油画的发展作出自己的贡献。从这一意义讲，融合与拓展既隐含了艺术家们对艺术史历时性与共时性的寻觅与追求，也必然呈现对本土文化的思考与实践。据悉，本次展览将持续至2016年1月15日。