为纪念赖少其诞辰100周年，由中国美协、安徽省美协、北京画院、安徽省书画院、合肥市文化广电新闻出版局共同主办的“木石还真——赖少其艺术研究展”于2015年12月24日在北京画院美术馆开幕。
　　此次展览聚集了赖少其上世纪五六十年代精研古法，所谓“不学传统空唐突”的摹古之作；80年代久作黄山客，对景写生，摄黄山四时晴雨，终得山之神髓与内美的黄山画作；丙寅年间，重归故里，以“笔墨当随时代”的精神，在古稀年后的变法之作；垂暮之年，身患重疾，眼高手拙终摆脱外物羁绊，归而写心的八十后作。更为难得的是，展览征借到赖少其亲自雕刻的匾额、对联、砚台、笔筒、石印等物，见证了版画家出身的赖少其，坚定利落、游刃有余的刀功。
　　展览在一层展厅开辟出“刀锋情铸”、“与古为徒”、“法从自然”、“交游宾翁”四个版块，以展示其不俗的人生经历和为艺生涯。赖少其更多被人熟知和铭记是因其在版画艺术的成就，此次展览并未展出这一部分作品，而是立足他在国画领域的创变。在“刀锋情铸”版块，新兴木刻时期和“新徽派版画”时期的作品以多媒体的形式播放展出，为使观众对赖少其的版画艺术有所了解。
　　“与古为徒”版块聚集了赖少其从50年代至80年代的摹古之作，他临《陈老莲花鸟册》，反复摹写，几可乱真。文革结束后，创作有了条件，面对“新安画派”、“黄山画派”在当时未能得以继承和发展的情况，赖少其毅然以65岁的高龄，带病背负画夹，为黄山写照。“法从自然”版块展出了赖少其黄山时期的画作以及赴各地写生的图稿，诠释了画家“法从自然来”的艺术箴言。“交游宾翁”版块展示了1955年在赖少其筹措下出版的《黄宾虹山水画集》，以及赖少其追忆黄宾虹先生的手稿等珍贵文献资料，复原了这一段温热的历史，更见证了赖少其不俗的眼光和超前的审美能力。
　　值得一提的是，赖少其晚年的两次变法，一举让他步入中国现代艺术大师的行列。他以开放的胸怀看待各家各派，吸取优长，并以一种温和的方式，引导中国的现代艺术找到自己的路途。因此本次展览重点展出了赖少其衰年变法后的大量作品，并根据时间衍变和艺术风格分为“丙寅变法”和“八十后作”两个版块。
　　在“丙寅变法”版块，展览展示了赖少其如何在西方美术大肆入侵以及传统艺术日渐势微的局面下，不一切拿来，不固步自封，不自惭形秽，而是以一种兼收并蓄的姿态，一种渐进的方式，走上中国现代艺术发展的道路。这一时期的创作，画家或以随意散淡的笔墨色彩追想黄山，或以氤氲的水墨或浓烈的色彩，表现南国景色的明丽和缤纷。笔墨愈加简练，夸张变形亦愈加自由，一转成为现代艺术探索的重要典范。《黄山一夜雨》作于1991年，正值赖少其赴美考察期间，作品描绘了1969年仲夏夜宿黄山所见之景。赖少其在保留传统笔法的基础上，融入木刻装饰趣味，染以淡墨、赭石、石青，显得整幅画面厚重沉稳而又层次分明。而梵高对色彩的狂热，塞尚对形体的追逐，都成为变法中的赖少其汲取营养的载体。
　　1995年，耄耋之龄的赖少其患上了帕金森综合征，逐渐地丧失了行走、言语、自理的能力。曾经执刀如笔，挥毫落墨的手，变得艰涩而颤抖。“八十后作”版块表现的就是这一时期的作品。既然亲临造化写生不能行，那就转而写心、求意。于是，形的束缚被抛弃了，中与西的争论被抛弃了，传统与现代的隔阂被抛弃了。新安画派的焦墨枯淡，印象派的色彩绚烂，在此时都被解构成无意识的符号。即便我们无法分辨出具体的形象，山非山，树非树，花非花，但却能够清晰地感受到画家对于生命最后时光的顽强和倔强。《红花也要绿叶扶》就是赖少其在病榻前创作完成的。画面中绚丽的印象色调和不羁的抽象线条，令观者深感震撼，而南国花卉的自然亮丽和勃勃生机，也正反映了他乐观欢愉的生活态度。
　　“木石还真——赖少其艺术研究展”将会持续到2016年2月24日，这是北京画院美术馆在新春佳节之际为广大观众献上的一道节日厚礼。2015年12月25日上午，合肥市赖少其艺术馆馆长于在海、安徽省美术理论研究会副会长陈祥明，还就赖少其的生平和艺术精进之路，进行一场精彩的讲座。