继2014年初鲁樵在宁波美术馆成功举办“鲁樵中国画巡回展首展”后，今年9月1日又在内蒙古美术馆成功举办“鲁樵中国画巡回展·草原行”，作为全国巡回展的第三站“鲁樵中国画巡回展——古意清欢”已于11月24日在深圳美术馆拉开帷幕。这也是鲁樵在改革开放的窗口——深圳首次举办大型个展，作为不同时期艺术创作的阶段性展示，他精心挑选了近年创作的力作80余幅，题材涵盖山水、花鸟、人物，既有丈二巨制也有尺幅小品，以供观者评正。
    此次展览由深圳美术馆，内蒙古美术馆，宁波美术馆，宁波画院共同主办，由北京导艺轩文化有限责任公司，观颐斋（北京），宁波东方天润文化传媒有限公司，宁波金鲁班大木作园林有限公司联合协办。来自北京、福建、浙江、广东、内蒙古、深圳等地的艺术家和书画爱好者300于人参加开幕式。
    鲁樵，1975年出生于山东，职业画家。自幼在乡贤启蒙下学习传统绘画，2014年拜入东海长风堂徐建融教授门下。是一位有着深厚传统文化学养的文人，其画作笔墨扎实，意境文雅，功力深厚。他注重在传承“南北宗”的基础上去创新，在传统中国画的表现语言上去钻研探究，不务浮华，潜心向学。在当代各种文化潮流冲击的大格局中他恪守传统，“十日一水，五日一石”以二十多年的时间浸淫在传统中国画中学习研究，寻找传统资源与当代艺术的关系和意义，努力探求既具有时代风格又不脱离传统的笔墨形式和语言。
    众所周知， 中国传统绘画最注重笔墨。董其昌论画云：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”强调了笔与墨的关系。而鲁樵更是重视用笔与用墨的关系。但鲁樵所强调的笔墨绝非无源之水、无本之木，他非常重视师法古人。临仿古画是他学习笔墨的重要途径。但是鲁樵的师古并不是亦步亦趋地“逼肖古人”，而是摄取古人的精神，在谙熟古人面目之后不限于门户之见，在博采众长中提炼自己的笔墨语言，然后按照自己的修养与审美来经营画面的虚实开合，于有限的尺幅中创造无限的意境。
    实际上， 中国传统的哲学与绘画有着紧密的联系。道德的修养是主要以修学识而养心性的，所谓“腹有诗书气自华”，同样，鲁樵的画作总给能 呈现出一种虚静的审美意蕴，本质上是其道德修养的高超，能做到心态与个性的外在物化，遇事不以物喜，不以己悲，这种亦道亦禅的心境无疑成就了其艺术境界。
    关于创作，鲁樵认为：“ 一幅好的画作无不凝聚着画家甘受寂寞的过程。因为画道需要平心静气的心态，需要一种在孤寂中独立创造，一种忘我的·全身心投入的激情。在宁静的空寂的世界里专注心灵与自然的对话。胸无丘壑，目无灵秀，心存燥气的浮华之辈是很难画出好作品的。”
    画如其人，鲁樵的画作最明显的特点是存有古意。在他的笔下无论是山水、花鸟抑或人物都强调传统笔墨语言的运用，画作融会贯通着“南北宗”诸家精粹，画法多样，格调、意境均较高逸，面对其作品，令人遐思无限。海上著名书画家、美术史论家徐建融教授评其画作：“鲁樵君不为流派偏见所惑，于画道博览综取，不限行利，于寒玉堂用功尤勤，得其清庙明堂气象。”相信，此次展览对于书画爱好者而言，无疑是一顿艺术饕餮盛宴。