中国新艺术运动迄今已逾30年。在这30余年的历程中，随着艺术赖以生存的经济和文化环境的转换，艺术观念及形态也发生了转变。 以史学的视角来观察， 这30年恰恰反映了中国当代艺术的自律与艺术之外诸种因素不断博弈的过程，特别的时代催生了不寻常的中国当代艺术。有人说，当代艺术创造神话的时代已经过去，言外之意，艺术应该回复其本真的秩序。然而30多年拥挤的思潮、喧嚣的观念裹挟着形形色色的艺术事件，恰如基歇尔的“镜屋”，唯有对准自己的直面一击才能打破幻象，重回真实的世界。70后、80后正是在这“镜屋”中长大的一代艺术家，他们的艺术创作是中国当代艺术由“大时代”向“小时代”回归的转折点，而“在路上”既是他们集体的青春记忆，也是他们人生观、价值观的内核。恰如呈现在他们创作中的：“在路上”是一种状态，更是一种态度！
    70后、80后的概念最早出现于诗歌界，继而在整个文学界引起了比较广泛的争论。他们对于70后、80后写作群体的先锋作用及其转瞬即逝的文化动因以及“70、80代际逻辑”是如何产生又是如何消解诸问题给予了广泛的关注。同时期的美术界虽然没有出现类似的70后、80后群体现象，但70后、80后创作群体在生存状态、知识结构、学术背景以及创作状态各方面与前辈的转折性差异却是不言而喻的，一种体现着他们生活态度、审美理念和学术指向的新艺术生态亦悄然形成。当然新艺术生态之新亦不能否认其对传统，尤其是‘85以来所形成的学术语境及其规则的延续与顺承。那么，新艺术生态呈现着怎样的一种观念、形态与生态？新艺术之新体现在哪里？其在当代艺术发展过程中的转折性意义体现在哪里？是我们这一系列学术活动意欲关注和讨论的话题。
    需要说明的是，艺术的呈现固然关乎一个时代，同一时段内的艺术家在文化关注和作品呈现上也必然存在某些同一性，但艺术创作尤其是当代语境下的艺术创作毕竟更多地关乎个体的内心和禀赋，因此我们很难也不能用一种概念先行的整体主义的思维去对一代人做出统一的价值判断，而必须通过史学的链条将有结点意义的个体串起来，以此来实现一种既感性又客观的呈现。同时，没有一定审视距离的历史撰写也必然是不够客观的，因此本系列学术活动虽然是以史学积累为目的，但并非致力于得出什么样的史学结论，而是力求以亲历者的视角来感性呈现当下比较集中而生动的艺术问题， 通过问题的分析和阐释，为艺术史的书写提供一定的线索。所以相对于当下众多姿态前卫的双年展、三年展而言，本系列学术活动更强调内容的文献性。希望这一系列的活动不但是一个史学梳理和艺术呈现的过程，同时更是一个知识生产的过程。
    本届提名展和论坛将版画作为研究和展示的对象，由包括香港、澳门、台湾在内的16家版画专业机构组成推荐提名的学术团队，在对国内以70后、80后为主要创作力量、与版画相关的当代艺术现场进行梳理和分析后，最终确定了35位在这一领域有着实验性、拓展性，并且已经形成了自己独特面貌和审美品格的优秀青年艺术家参展。与他们的精彩作品同时呈现的，还有与他们有着同样成长背景的青年批评家的学术理念。
    版画是一个与当下社会的、时代的发展进程保持了很好同步关系的媒介种类，“后印刷”的时代语境既对其艺术的生态和形态产生了重要影响，也为其当代的发展提供了无限可能。而且由于版画的间接性和复数性，面对当下的语境时，所呈现出来的状态、所面临的问题更具典型性。那么，在当代文化语境下，版画的状态和生态如何？由来已久的媒介拓展的学术诉求有哪些现实表现，其根源是什么？抛开版画的传统身份，还原其媒介的本质，如何看待版画的“跨界”与“划界”？“划界”是否从根本上解决了版画的“当代性”问题？“媒介的当代性”与“当代艺术中的媒介”之间是一种什么样的关系？当代版画如何在光影交错的数字虚拟空间中留住“手”的温度……都将是本届“在路上”关注并集中讨论的问题。