崔开宏1941年生于海南琼海，1966年毕业于中央美术学院雕塑系，后调入中国美术馆研究部工作，曾任研究组组长、研究馆员，中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员，《中国雕塑》编委、《中国近代美术全集雕塑卷》编委等。专注于雕塑史论研究和雕塑、绘画创作。
　　展览中的作品呈现了自1982年至今的雕塑和绘画创作50余件。作品题材和内容形式多样，花鸟、山水，尤其是反映家乡海南椰林的风物，都表达了一种朴素而真挚的现实主义情怀。在语言表现上，他力求严谨、清新而典雅，坚持艺术面向生活的思想。
　　崔开宏多年来专注于雕塑和绘画创作。本次展览呈现了50余件艺术家自1982年至今的雕塑和绘画作品，作品题材和内容形式多样，绘画部分涵盖花鸟画和山水画，其中很多是艺术家以家乡海南椰林为背景创作的一批表现椰林风物的绘画。在崔开宏的绘画中，无论是花鸟、牛群或是山水，所绘之物形体接近于现实，状如自然，表达了作者朴素而真挚的现实主义情怀。展出的雕塑作品多为小型雕塑，平实、坚毅，给人以质朴，平和的亲切感。由此可见崔开宏力求严谨、清新而典雅，坚持艺术面向生活的思想。
  　在中国美术馆工作期间，崔开宏的研究方向是中国现代雕塑史。他对馆藏雕塑作品进行梳理，遴选精粹，并在结集出版的过程中研究现代雕塑的发展脉络。虽然理论研究的工作和雕塑创作离得很远，缺乏创作雕塑的时间和条件。然而崔开宏在做好本职工作之余，埋头苦干，勤奋努力，克服种种困难，不仅在理论、编辑等方面做出成绩，也创作了不少卓有情趣、颇富风采的雕塑作品和绘画作品。在工作闲暇之时，崔开宏总会信手涂抹一些小品，这些不经意之笔，虽难以称得上为创作，但也不失专业水准。他的绘画形象严整，手法婆娑持重，很有些雕塑添加的“泥巴味”。而在画面中出现的繁茂的椰树，则让人体会到他对家乡的思念。
　　崔开宏表示，自己之所以还能重操画笔和塑刀，还能做出一些雕塑，画出一些画，是得益于在中央美术学院的学习。在那里，自己获得了良好的教育，特别是在绘画和雕塑的基础课程上打下了比较扎实的基础。中央美术学院的学习风气和优良传统也奠定了自己的艺术道路。艺术创作是需要重视基本功的勤学苦练的，如果一味地站在追求奇异的空中楼阁上，是站不住脚的。正是崔开宏在学习期间打下的坚实基础，才能使他在丢失了多年的画笔和塑刀之际，重新拾起来的时候，有一种生成的内在的勇气和自信，在实践中很快就滋生出满腔的艺术灵性和熟练的掌握运用表现技巧的能量。
　　庸恬散淡或许是崔开宏的性格特点，但他还是将自己融入当今中国社会发展的大潮，展出的一系列的作品让我们感受到一位平凡的美术家对自然对社会不同寻常的观察，对人生态度的表达以及对艺术的不懈追求。