为纪念中华人民共和国建立60周年，展现60年来美术创作的成果以及美术史风貌，研究60年来的美术创作以及美术创作的发展问题，特举办这一专题展。本展览是以个案研究为特点，反映新中国美术创作的源流与发展，反映这一段特殊时期内的绘画主题与主题绘画给于20世纪中后期中国美术创作的影响。
　
　　展览选取了自延安以来各个时期的主题性油画创作100件（包括部分版画、素描、雕塑等），其中绝大多数为这一时期的代表性画家，也有一部分为各个时期的代表作。本展览作为迄今为止规模最大的私人藏品展，其中的许多作品都填补了国家美术收藏的不足，特别是像陈逸飞的《踱步》，沈嘉蔚的《为伟大祖国站岗》因为在拍卖市场上数以千万计的高价，这些都将成为本次展览的一个重要的看点。
展览分两个部分：
　
　　第一部分  服务于时代（1939-1977）
　
　　从沃渣的《防空》（1939年）和沈柔坚的《盘查哨》（1945年）这两幅版画为开端，表现了自“延安文艺座谈会”前后解放区美术创作在时代中的作为。《讲话》的指引和延安等革命根据地的实验，为新中国的美术创作奠立了时代的方向，1949年之后，主题绘画创作首先在歌颂革命历史的过程中，凸现了时代的责任。吴作人的《周恩来的青年时代》（50年代）、艾中信的《毛主席视察黄河》（1955年）、赵延年的《抗议》（1956年）、吴凡的《周恩来同志在红岩村》(1959年)、靳尚谊的《毛泽东像素描》（1967年）、莫朴的《战地黄花》（1977年）等，都是这一方面的代表作。
　
　　尽管这一时期，各种政治运动此起彼伏，随运动而运动的主题绘画创作，不仅反映了运动的内容，而且在高扬的主题中表现出了主题绘画创作服务于时代的特色。从1950 年戴泽的《和平签名》，到1974年沈嘉蔚的《为伟大祖国站岗》、1977年陈逸飞、魏景山、任丽君的《翻身农奴热爱华主席》，这之间的一系列作品都成为这一时期历史发展的重要图像。尤其是文革中的作品，沈尧伊的《毛主席永远和我们心连心》、沈尧定的《欢呼世界进入毛泽东思想的新时代》、《钢琴伴唱红灯记》都极具代表性。主题性绘画创作成了斗争的工具，艺术的异化则使艺术创作和这段历史一样成为时代的创伤。
　
　　第二部分  变革于时代（1978-2003）
　
　　在经历了主题性绘画创作为革命推波助澜的历史过程之后，
改革开放的时代诉求促进了主题绘画创作的历史变迁，主题的变奏与一种特殊的创作方法在传承中发展，思想的解放，观念的更新，所带来的多元化和多样性的表现，改变了主题创作的单一化的倾向，陈逸飞的《踱步》（1979年）、全山石《中华儿女——八女投江》（1989年）、陈宜明的《追思》（1991年），都改变了人们过去对于主题性创作的看法，而主题创作在往还原历史真实的方向努力，在逐渐向去政治化方向发展，都为新时期的主题创作开辟了不同于以往的新的天地。
　
　　自20世纪中期以来，主题创作发展到20世纪末期所发生的重大变化，正好像中国社会所发生的巨大变化一样，尽管社会的需要在减弱，主题创作也不再成为一家独尊，可是，它记录历史、反映现实的叙事方式，却是许多非主题性的纯审美或纯表现的作品难以比拟的。
所以，本次展览既是历史的回顾，也是为现实提供镜鉴。革命的时代虽然成为过去，但是，革命的时代所遗留的精神与品格，某些值得借鉴的方式与方法，却是我们需要正视的一份遗产。