展览时间：2014年4月11日——4月20日
开放时间：9：30——16：30（16：00停止入场，周一闭馆）
展览地点：上海市虹口区欧阳路580号 朱屺瞻艺术馆
开幕式：2014年4月11日14：30
主办单位：河北省美术家协会 河北省书法家协会
策展人 杨维民
艺术家：
李琦 字玄览，醉风堂主、耀义居士，河北省定州市人。中国书法家协会会员，中国书法家协会青少年工作委员会委员，河北省书法家协会理事、草书委员会副主任，邯郸市书法家协会副主席兼秘书长。先后就读于中国艺术研究院研究生院、中国国家画院。
本次展览将展出李琦先生近50幅书法和山水画作品
艺术家自然是要以艺术作品说话。李琦早期书法给人的印象是才气、灵气横溢，那飘逸的草书，既有章草的古意，又有二王的简洁、灵动。而其旅京后的书作在技法图式和意境上则获得了重生般境界之升华。这一重生和升华体现在：一方面向纯化、深化发展，一方面向更宽的境域拓展。所谓纯化、深化，就是在对经过历史检验积淀的古代的经典研究学习上，更加纯粹深入，以之营养生发创作的作品更加地道醇厚。　 中国古代文人书画家有诗书画兼修“三绝”之传统。而近世专业化之倡导，逐渐有使这一传统丢失之危机。君不见很多画家只会巧设丹青而不会题款；更多的书法家只会抄写古诗词，而作书时，又斤斤计较于具体点划得失等等，这些都是缺乏综合素养、思维贫乏、眼界狭隘所致。李琦深识于此。其在中国艺术研究院书法院读完张荣庆书法研究生课程后，又参加了国家画院兼善书画和文艺评论的梅墨生先生的山水画研修班。李琦于其研修班毕业后的国画展览上，为世人捧出了具有太行风骨的高远山水并配以书法前后序跋或画作意境诗文，形成了其书画兼善的独有风格。临古和拜师往往只能得其技，而意境的酿造则须“外师造化，内证心源”。太行山麓的几多山居与餐风饮露、西藏高原峰巅的攀越登临，都在大自然瑰丽的天籁造化中，将心灵的涤荡，将画魂扑捉。“车行五谷梁，沟壑闻泉响。…晨起临画境，暮蔼收行囊。把盏松林下，挥毫顽石旁。”“绝壁立孤蓬，枯松岩外峥。月从云中起，水自雾里行。闲来拈羊管，信手笔灵通”。这些自作诗，真切地记述了画家潜行山林，与山水松林谐而融融的高士生活和获取创作灵感的因缘图景。　　大自然激发着李琦的山水创作灵感，也沁润开阔着其诗人的胸怀。“平淡见奇崛，笔收意还留。题壁兰亭序，心随赤壁游。……”。李琦向不以诗张扬，然而我们从其书画集中读到的不多诗篇，便可领略其诗歌修养不菲的造诣。诗歌是浪漫的吟风啸月，是高怀情思的寄托，也是大自然陶然心灵的写照。“鼓山横南北，滏水贯东西。响堂钟声远，石壁经幢弘。……有林鸟啼乐，无尘心自轻。”“歌行入谷口，路尽无人踪。……云从石上起，客到花间迷”。读李琦的诗，不自觉中，便把我们带到一个行歌林壑，忘却尘埃的超然之境。而这正是好诗的魅力所在。　　李琦的亮脑门和那飘然的长发及落鳃胡，总使人想起内蒙古歌手腾格尔。而李琦兴致所来也常高歌一曲。当然李琦不是歌手，但艺术有通感，那放松中的洒脱也在诸方面塑造着艺术家的全面身心和人格。其实李琦的书画艺术何尝不是其笔墨语言的纵情歌舞吟唱呢。李琦尝有诗句云：“草书自古写悲愁，笔歌墨舞满画楼”。这悲愁不是儿女情长的小情调之悲愁，而是如陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”的立志天下、壮怀高远、行之难酬之壮美悲愁。“香茗还热邀先贤，书屋不冷送寂寥”“丹青写大宇，点墨写春秋”这才是李琦承继的古先贤之立世担当和胸怀。有了这样的胸怀和目标以及为之的不懈努力，我们便不难想见李琦的书画艺术在未来的生命岁月中所可能达到的境界和高度。