前 言

张玉馨女士自幼喜好绘画，并矢志献身艺术，其自身的艺术天赋、孜孜以求的学习精神和超逾常人的努力为她后来在艺术领域取得一系列成就奠定非常扎实的基础。
她自幼研习传统书画，青年时期在北京又有幸得何海霞、梁树年等当代山水名家的指教和真传，为其拓展艺术视野，向更高层次的艺术高峰登攀，加注了灵性和活力。近年来，她赴欧洲深造，不仅开拓了视野，而且在西方的艺术文化交流与融汇中，厚积薄发，运用新的材料和富有个性的艺术手法创造了自身独特的艺术风格，令人耳目一新。
在传统书画方面，她“师法自然”，熟谙山水之道，于花鸟画、人物画、书法诸方面亦有相当高的造诣。无论是生意盎然的花草，端庄典雅的仕女，生动活泼的童子，还是惟妙惟肖的动物等都是她笔下常见的题材。她的山水画，用笔讲究风骨，大泼大写，大张大阖，营造澎湃的真实，丘壑山峦，错落有致，气韵生动，犹闻水流飞瀑，令人身临其境。她的书法作品苍劲凝练，雄健挺拔，气势若鸿，通篇笔势变幻，疾缓虚实，章法布局极有法度，使人释然而陶醉。
在现代水墨方面，她“笔墨当随时代”，她在用抽象艺术表现东方意韵时，坚持将对西方抽象艺术的热衷回归到中国传统的创新上。因此，她的现代水墨作品，在中国水墨画传统技法中，揉进了西洋油彩的表现元素，同时再辅以当代手法构图，把自己的感情、领悟融入其中，让人能在笔墨之中体悟时代特色、读出时代之声，引起精神上的共鸣。她以巴黎名胜和水珠为题材的水墨作品，还曾参加过巴黎沙龙展，其作品在意境和手法上独到的现代创意，让中外观众在中国水墨画中领略到当代的艺术气息。
正是由于中国传统文化的日渐领悟和对西方抽象绘画的心领神会，张玉馨在水墨绘画上探索和创作出了个体的水墨语言。随后，她又将这种水墨境界移植到油画、综合材料的创作中。在具体创作中，她摒弃了宣纸等传统媒体，而是用丙烯、油彩、水墨等材料在油画布上，肆意的挥洒，尽情的表现着自己内心的创作灵感和思想。她巧妙的运用光影对比，传统水墨的笔意，精心排布的构图，丰富的色彩堆积，使作品更加厚实凝重，并充满东方文化的诗情画意。
除了绘画外，张玉馨还善于篆刻，又涉猎水彩、油画、诗歌。各种艺术基因的汇集，为她的艺术创作提供了广阔空间。她的作品多次参加海内外大展，并多次获奖，诸多作品被美国、日本、新加坡、香港、澳门、台湾等国家和地区艺术机构和个人收藏。部分优秀作品还被中南海、北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中央军委办公厅、天安门城楼收藏。评论界认为其作品是“将中国的古典与巴黎的浪漫进行了完美的融合”。
“外师造化，中得心源”。张玉馨女士的作品，无论是传统书画，还是现代水墨、架上油画，她将东西方艺术表现元素相互融汇，使作品产生一种新的魅力。我们在欣赏她当下优秀作品的同时，也期望今后看到她更多更好的作品问世。

深圳美术馆馆长 宋玉明