此次展览所汇聚的艺术作品淋漓尽致地展现了三位墨西哥艺术家在面对艺术史上的同一个重要主题—人体形象—时各自所做出的诠释。在豪尔赫.马林的手中，人体以一种表达感强烈的带有象征或隐喻色彩的男性躯体的形象出现。在拉法埃尔.科罗奈尔的笔下，人体是一个个包裹在精美服饰中的肖像—舞者的华服，苦行僧的长袍，教会领袖的冠冕。而到了本杰明.多明戈斯那里，人体又被施以夸张和炫耀的色彩和质感，以表现人类的堕落或对升华神性的永恒追求。
    而从这三位艺术家所表达的个性与共性之中，恰恰清晰地揭示了人类在漫长的历史进程中，对自身的具象和抽象认识。
    豪尔赫.马林塑造的人体就像是从躁动不安的土地中生长起来一般，而他所追求的美是一种无惧于最直截了当的评判，带有戏谑色彩的，时而如太阳神般健美时而如酒神般豪放的形体。
    面对这样的艺术创作，人们会不自觉地试图去思考，人类的思想和躯体是如何孕育产生的。拉法埃尔.科罗奈尔是一位肖像画家，他以类似摄影师的手法来处理人像：从不同的角度，以个体或群像的方式，省却背景及对象的经历在躯体上留下的印记，但又赋予对象强烈的特征使观者一眼即可获知其身份。
    这样一来，我们就可以把这些单个或整体出现的生动形象与有灵有肉的，对称平衡的，或是深具内涵的人物紧密地联系在一起。
    本杰明.多明戈斯则把我们带入一个宗教世界中，一切都显得圣洁而不容亵渎，即使他所描绘的人物总是身处对比极大的背景之内，弥漫着使我们联想到神秘主义的老派画作的氛围，但他所表达的主题却并非通过作品本身的强烈表象，而是以人物由内及外的气质吸引着观众。
    此次群展的每一件作品从理念和手法上都有着各自鲜明的特色，无论是马林所表达的无尽跃动的情绪，还是科罗奈尔希望传递给观者的戏剧化的风格，抑或是多明戈斯以写实主义表现的极度繁复华丽。所有的这一切，都锐利地呈现了人类自古至今都在追求自我升华和超越的道路上求索不息的主题。