由中国艺术研究院音乐研究所、北京画院共同主办的“清音赋流水  泼墨写云山——杨秀明音乐·绘画展”将于2013年10月10日在北京画院美术馆隆重开幕。杨秀明先生是中国著名的古筝演奏家，数十年来孜孜不倦于艺术探索，形成了独特的艺术风格。作为“潮州音乐”国家级非物质文化遗产传承人，秀明先生可谓名满天下。但他兼善丹青，长年习画，却为世人所不知。此次《清音赋流水  泼墨写云山——杨秀明音乐·绘画展》不但展示了这位长年生活在“海滨邹鲁”的修行者的禅筝艺术，也第一次让人们欣赏到这位“素人画家”的精彩画作。

    清音赋流水
    刘勰《文心雕龙》中说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”谢赫在《六法》中首先推崇的也是“气韵生动”。这个“韵”字，是中国音乐与中国绘画共同的追求。
    杨秀明的古筝深得中国传统文化之精髓，雅而不矜，丽而不俗，动中有静，静中有动，清朗恬淡、光明洞澈。如莲花不着水，如日月不住空。由于其艺术修养的广博，更因其对中国禅学的修养，使他的音乐能超脱一般世俗音乐的审美观，达到静心、开智、增慧的作用。
秀明先生将其几十年的生命与艺术体验，凝聚于他自作的《行云流水》筝曲中，这首曲以即兴为主，似曲水流觞，又信马由缰。演奏者俯身连续在古筝上下往复拨弹，直如行云流水，让真性情随着音符释放，让音符随着真性情流淌。
    泼墨写云山
    音乐是时间艺术，绘画是空间艺术，在常人看来，二者分别而对峙；若依佛法来看，则时空不二，音画一如，时间空间，密不可分。音乐与绘画其实都是人对客观世界的主观反映和情感抒发。面对娑婆世界，中国文人用琴弦和画笔创造着无尽的艺术。同时，也形成了“左琴右书”的千古风流与人文传统。
    杨秀明的画，亦如他的音乐，自然脱俗，随意泼洒，直逼禅境。赵朴初先生曾为其所绘《江山无尽图卷》题词曰：“海潮往复高低呗，林鸟和鸣大小弦。早许音声为佛事，不期画笔落梵天。溪头池角鱼蛙乐，牛背山腰岁月闲。画到未生前面目，雄鸡一唱破重关。”
    杨秀明隐逸一生，信佛茹素，尤具古人之风。此次展出的《天》、《地》《人》、《和》、《因》五套册页，以红、绿、黄、白、蓝裱绫对应佛之五色。或悉心勾点，或随意皴擦，或淡墨荒澹，或焦墨浓厚，点画之间，尽带禅意。幽深、萧瑟、迷惑、旷远之境立于画面。《行云流水》立幅通屏，更是在皴染之间，将丘壑之高远，云霞之苍茫，流水之潺潺，草木之枯荣描绘地意象合一。
    展览地点：北京画院美术馆一二层