“展望·学院精神’09油画艺术展”于6月6日至17日在北京中华世纪坛世界艺术馆举行，展览由邹跃进策展，旨在体现学院精神对艺术传承和发展所起的影响。参展画家有：马刚、王剑、王晓伟、白晓刚、石煜、吕中元、刘商英、孙逊、张齐民、张俊明、周武发、砂金、贺文庆、贺羽、高岩、高翔、袁野、崔全成、谢岩、裴咏梅、潘皓、蔡宝玉、黎旭。 

　　15世纪末到16世纪初，美术学院在意大利开始出现，学院对世界美术的重要影响从此拉开帷幕。随着艺术家和艺术史家的不断加盟，学院的职能从一开始的教授美术技法和展览作品逐渐扩大，发展成为集教学、鉴赏、收藏、展览、创作、研究于一体的重要艺术基地。到18世纪末，世界各地已有美术学院100余所，学院既提供了艺术家生长的土壤，又在欧美的一次次美术潮流中担当了先行者和领导者的角色。 

　　中国的美术学院建立于20世纪初，从彼时起开始与世界美术接轨，培养中国美术界的新生力量，在方方面面对中国美术的发展起到了极其重要的推动作用。中国一次次艺术与思想领域的浪潮同样先从美术学院掀起，再波及社会各界。学院本身也在一次次洗礼中成长、成熟、发展、壮大。今天，中国的美术学院提供的不仅是开阔的视野与深厚的修养，更提供了按照个人的艺术气质进行尽可能多方面探索和实践的条件。这让它既是最保守的又是最前卫的，既是最严肃的又是最自由的，既是前进目的最明确的又是发展方向最多元化的。 

　　在意识形态的沉重压力下，学院曾是冲破藩篱的先行军。 

　　在新旧思想的碰撞中，学院成为前卫与传统论辩交锋的试验场。 

　　在艺术市场的灼人热浪中，学院则是一片坚守艺术底线与学术探索方向的净土。 

　　试观当代中国美术界，英才多出于美术学院中。 

　　在这次由中华世纪坛世界艺术馆主办，中央美术学院教授、当代美术理论家、批评家邹跃进博士策划的展览里，所有的参展艺术家都有在中央美术学院受到训练的背景。无论从最具象的还是最抽象的画面中，都可以找到扎实的基本功的痕迹，这是严格训练的结果。无论是再现的还是表现的题材中，都反映着与时俱进的思考与不懈的学术探索精神。在展览里，我们看到的不仅是一场多彩多姿的视觉盛宴，还有为艺术而艺术的决心与智慧。 

　　因为受过严格的训练，所以能够驾驭各种不同的题材与内容，自由地表达与表现。因为有坚定的信念，所以既耐得住寂寞，也不至于在赞美与追捧中迷失了方向。不以物喜，不以己悲，坚持学术，这里面或许就包含着中国美术界未来的方向，更让我们可以站在学院提供的平台上，展望世界美术的未来。