根据特定的学术定位，深圳美术馆自2002年以来，接连策划了一系列与“图像转向”有关的当代艺术展，并出版了相关画册。其中涉及年青一代艺术家的展览就有“嬉戏的图像”展与“混搭的图像”展。实际上，此次举办的 “微体验2012青年艺术家邀请展”一方面是为了继续推出一些青年艺术家的新作，另一方面是为了与上述两个展览形成对比性研究的态势。比方说吧，我们在2008年策划“嬉戏的图像”展时，目的是想分析与研究新出现的“卡通认识论”对相关艺术创作的影响，以及它与传统艺术认识论的区别；而在2010年策划“混搭的图像”展时，则是想着重分析与研究新出现的“混搭美学”对相关艺术创作的影响，还有它与“卡通艺术”的区别所在。从这样的背景出发，我们今年策划的展览，主要关注的还是“微体验”对青年艺术家的影响何在。
　　什么是“微体验”呢？在我与策展人覃京侠、游江看来，青年艺术家与上几代艺术家明显不同的是，他们更强调对生命中与身边细微事物的体验。与此相关的是，他们不仅越来越远离宏大叙事的传统，转而走向了微观叙事，而且越来越强调虚构与夸张在艺术创作中的作用。
　　关于以上两者的形成，我在一些文章与场合中已经说过，这首先与在改革开放中成长的年轻艺术家对大而无当的宏大理想与泛政治化的现象毫无兴趣有关，其次与时代的风潮已经从强调集体主义经验向个人经验的转换有关。由于认定“谁也把握不住这个时代的整体，我们只是成为无数碎片中的一环，所以，年轻艺术家更加关注发生在他们身边的人和事，由此还创作了一大批表达碎片般感受的艺术作品。他们的作品表明：他们或者是依赖现代传媒制造的流行图像与符号获取画面中的艺术形象，或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉之处获取画中的图像。他们的艺术既是图像的图像，也是对当下生存环境的积极的回声。毫无疑问，面对时代的新变，一些年轻的中国当代艺术家已经建立了全新的图像修辞学。这无疑是值得欣慰的，也值得人们认真研究与对待。当然，由于各方面的原因，个别更年轻的艺术家对于历史是无知的，对个人以外的事也漠不关心。他们必须认识到：现实与历史、个人与国家乃至民族，是无法分开的，只有深刻了解了历史、国家与民族，才能更好地把握现实与自己。也只有这样，他们的作品才可能具有更加深厚的力度，并在历史上站稳脚跟。

　　祝年轻的艺术家在创作中不断完善自己！
    是为序。
 
                鲁  虹
                                  2012年10月8日