此次画展是徐浩田先生第二次在关山月美术馆举办个人画展。2007年举办首次画展之前，他还是浙江龙游一个籍籍无名的民间画家，而在2007年之后，他却一鸣惊人，把画展开到了国家画院，并得到了孙克、郎绍君、薛永年、尚辉、陈传席等著名评论家的交口称赞。作为一个没有受过正规学院教育的画家，徐浩田的经历甚至引起了专家学者们关于中国２０世纪美术教育问题的思考。
　　评论家尚辉认为，他的作品既是对于传统山水画的传承，也是对于中国传统精神的传达。他的绘画艺术实践，又很好地印证了中国画的“法古人，师造化”绘画理念。也许他的经历，正可以给处在新世纪的中国画教育提供一个回 望传统的机会。无论是对于艺术家、艺术研究者，还是媒体来说，这都是一个值得观察的艺术个案。
　　徐浩田是一位长期从事传统绘画，又长年生活在乡间的鲜为人知的画家，他从来没有机会进入艺术机构深造，也不是美协成员，但一生热爱艺术，笔耕不辍。2005年，徐浩田身患重病，在病情危机的时刻，他惦记的是，“如果再给我三年画画就好了”，这一句话打动了三个在深圳工作的儿子，为了完成父亲的心愿，2007年他们在深圳关山月美术馆为父 亲举行了生平首个画展。
　　让他们没想到的是，这个最初只是为了完成父亲心愿的画展却取得了意想不到的热烈反响，偶然在美术馆看到这些作品的画家何家安甚至直接通过美术馆联系到了徐浩田，并热情地引介他到国家画院进行展出。何家安说：“成名、未成名的画家我看了不少，但没有看到过像徐先生的展览散发出来的这种气息。”
　　徐浩田在中国画院的展览吸引了一大批中国美术界的大腕，他们对徐浩田作品的一致感觉是“平和清新”，给人耳目一新的感觉。中国艺术研究院美术研究所研究员陈醉看了画展，第一感觉是“真了不起，画到这个样子”。著名评论家薛永年觉得徐浩田画展“给国家画院跟北京画界带来了一股清风”。美术杂志副总编赵利中则说：“我看到他的画，感到他像一个实实在在的普通老百姓，好像是见面以后，低声细语地在跟你聊家常，而不是在做报告。”
2011，徐浩田又在香港成功地举办了第三个展览，他的每一个展览都引起很大的轰动，从而成为当今画坛崭露头角的一位重要画家，也使他的山水画备受收藏家们的关注。
　　本次展览举行之际，正值徐浩田先生70华诞来临之时，展览囊括了画家各个时期的代表作品，包括近些年埋首画室的新作，从中既可以看到画家深厚的笔墨功力，也可以看到画家曲折的成长轨迹。画家早年以临摹画谱入手，后又从事各种绘画工作，并长期生活在田园乡间，他坚持造化为师，经年深入生活研究自然，坚持实景写生，重视对各种不同地域神貌的个性特征的艺术性研究。他的大部分作品都有写生依据，然后再进行提炼重构的再创造。因此，徐浩田的山水画能让人感到浓郁鲜活的生活气息，呈现出多样多变的妙境胜景，百看不厌，绝没有那种千山一面，万景一貌因因相袭的俗套积习。
关山月美术馆馆长陈湘波认为，这些作品让人耳目一新，它摆脱了传统文人画单纯追求雅逸冷隽的书卷气，而赋予作品浓厚的田园乡土气息，既不拘泥于传统笔墨，又没有取宠做作，同时笔墨随意，信手拈来，决非率意，挪用组合，而是内心流露出的匠心结晶，达到了相当高的艺术造诣。
　　徐浩田山水画风格清新自然，丝毫没有当代山水画界中的制作之风， 落笔轻松随意，笔墨亲近秀润，而且带着一种气韵生动的南方湿润气息，给人云蒸霞蔚的感觉。他的画上常常题写有自己创作的诗词，这些诗与画作息息相关，诗中有画，画中有诗，体现了深厚的传统文化功底。当代中国山水画发展迅速，千姿百态，就是在这样千变万化的年代，徐浩田恰恰是以他的传统和“不变”赢得了评论家们的赞赏。他不为了评奖，也不为了考职称，而仅仅是出于自己的性情作画，画中表现出来的质朴亲切一扫当代画坛的浮躁之风，也因此被评论家称为真正的“绿色画家”。