“笔墨秘境”—赵小海山水艺术展
    一种路向是回归传统，从对于传统笔墨再生性的研摹与整合中提炼新意，并赋予当代中国画以古意和高雅；另一种路向是回到现实，从对于真山真水的写生与感悟中开拓新境，以此扩展山水画的表现视阈；还有一种路向，则是将笔墨、丘壑都纳入平面性的形式构成或潜意识性的超现实时空，通过现代视觉审美经验整合传统笔墨与山水图式，从而推进传统山水画对于现代人文精神的表达。但不论哪种探索路向，山水画都成为当代中国绘画连接传统与现代最具有代表性的一种通道。

    赵小海的山水画也正是在这种连接中形成了他独特的视觉图式与文化选择，并因画面通过层层叠叠的笔墨而表现了太行山富有光感变化的苍茫气象。他的学术探索，在于如何运用笔墨描绘山岩巨壑的光影变幻。一方面，他把光影设置在暮色将尽之时，捕捉山体在最后一息微光中形成的超现实性的神秘造影；另一方面，他将这种图像秘境和笔墨本体的境界统一起来，通过大量积墨和宿墨的运用形成苍劲、阔远、朴茂、浑厚的笔意个性。他的画面因此具有了现代视觉经验的体量感与冲击力，同时也体现了传统山水画最崇尚的沉静与暗苍的意境。
      光影与笔墨的偶合，不仅意味着艺术语言上的西方古典主义绘画与中国传统文人画的融合，而且在文化的高度上表现了对于山水画现代人文精神的一种探索。这是赵小海在美术史中发现的历史缝隙，而这种缝隙将可能打开中国山水画发展更加宽广的天空。