卜登科，1975年生于山东日照，文化部直属中国国家画院专业画家，北京大学艺术学博士后（2011——2013年），国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。属文化部直属中国艺术研究院首届中国山水画创作实践类技法硕士（2002——2005年），导师：龙瑞；中国艺术研究院首届中国山水画创作实践类技法博士（2005——2008年），导师：龙瑞。2008年7月博士毕业后分配至中国国家画院工作。在画院工作期间，于2011年1月通过北京大学博士后流动站选题研究答辩会，进入北京大学艺术学博士后流动站进行课题研究并担任美术学系教授，属北京大学首位中国画创作实践类博士后，2013年1月， 经过北京大学博士后出站科研工作评审与综合鉴定，创作实践性学术研究论文《傅抱石、李可染、陆俨少山水画笔墨融变分析与比较》（40万余字），经评审答辩委员会专家一致通过出站，评审答辩评定等级：优级。

 出版专著：

2011年，《李可染艺术研究》， 天津人民美术出版社出版，独著（专著），21万余字。

2016年，《傅抱石山水画艺术研究》，天津人民美术出版社出版。独著（专著），21万余字。

2016年，《北李南陆——李可染与陆俨少山水画比较研究》，天津人民美术出版社。独著（专著），22万余字。

发表论文：

2013年第5期，发表论文《古代花鸟画家师承考》在《文艺研究》（国家社科基金资助期刊、国家级学术核心期刊）。独著（论文），8，536字。

2013年第3期，发表论文《项圣谟年谱资料简编》在《新美术》（中文核心期刊美术类排名首位，中文社会科学CSSCI期刊）。独著（论文），19，395字。

2013年第4期，发表论文《因心造境  文画如一——试论曹雪芹在第七十六回中的画法运用》在《红楼梦学刊》（国家社科基金资助期刊、国家级学术核心期刊）。独著（论文），4，610字。

2013年第12期，发表论文《读王履〈华山图>记序札记》在《美术观察》（国家级艺术类核心期刊）。独著（论文），8，191字。

2013年12月，《傅抱石、李可染、陆俨少山水画笔墨融变分析与比较》，北京大学艺术学博士后出站研究报告，独著（论文）40万余字。

2011年，撰写《“四王”研究》发表于《中国国家美术》（国家级艺术类优秀期刊），4000余字。

2011年，撰写《“四僧”研究》发表于《中国国家美术》（国家级艺术类优秀期刊），4000余字。

2011年 ，撰写《艺术品投资指要》发表于《中国国家画廊》，5000余字。

2011年，撰写《关于林风眠研究的简述》发表于《中国美术馆》，3000余字。

2009年，撰写《中国国家画院“红色万里行”》发表于《中国文化报》，5000字。

2009年，撰写《以优秀创作引领中国美术的当代转型》发表于《中国文化报》。

2008年，撰写博士论文《李可染山水画墨法研究》，160，000余字。

2005年，撰写硕士论文《论李可染山水画“有我之境”》，30，000余字。

2004年，编著《解读岭南画派》（广东教育出版社）。

2003年，撰写艺术评论文章5篇发表于《中国艺术研究院美术研究所2003年中国画家提名展作品文献集》（文化艺术出版社），3000余字。

2003年撰写《20世纪中国学术大典•艺术学卷》（国家“九五”重点出版图书，福建教育出版社2009年11月出版）学术专题研究论文：《“四王”研究》、《“四僧”研究》、《林风眠研究》、《黄宾虹研究》，撰写学术人物词条：《康有为》、《黄宾虹》、《陈师曾》、《俞剑华》、《宗白华》、《王子云》、《丰子恺》、《林风眠》、《梁思成》、《雷圭元》、《王朝闻》、《王伯敏》。独著（论文），16，000字。

出版画集：

2013年，出版画集《大家气象——卜登科作品集》，北京工艺美术出版社出版。

2013年，出版画集《中国美术家大系——卜登科卷》，北京工艺美术出版社。

2013年，出版个人画集《中国书画推荐书画家专辑——卜登科作品》，国家级艺术类核心期刊《中国书画》总第127期随刊出版发行。

2012年，由中国集邮总公司审批，中国邮票印制局印制《中国博士美术邮票——卜登科山水画作品》十一枚。

2009年，出版画集《卜登科•当代名家经典作品集》（中国文联出版社）。

2007年，出版《中国画廊推介画家精品•卜登科》（北京工艺美术出版社）。

2007年，出版画集《中国画典•卜登科专辑》（全国青联书画委员会主办）。

发表作品：

2014年5月16日-22日发表作品于《国际先驱导报》（新华通讯社参考消息报社主办）第736期16-17版。

2014年5月23日-29日发表作品于《国际先驱导报》（新华通讯社参考消息报社主办）第737期16-17版。

2014年1月6日-8日发表作品于《世界新闻报》（国家新闻出版总局主管、中国国际广播电台主办）总第2001期12-13版。

2014年1月9日-12日发表作品于《世界新闻报》（国家新闻出版总局主管、中国国际广播电台主办）总第2002期12-13版。

2013年3月11日发表作品于第10期（总第2321期）《人物周刊》（北京广播电视台主管主办、北京广播电视报社出版）封底。

2013年6月10日发表作品于第23期（总第2347期）《人物周刊》（北京广播电视台主管主办、北京广播电视报社出版）封底。

2013年第1期至第5期，发表5期作品于《中国国家画廊》 “一人一品”栏目。

2012年第2期至第6期，发表4期作品于《中国国家画廊》 “一人一品”栏目。

2011年至2012年度，发表共计24期作品于《中国画观察》（长城出版社）。

2010年，在《荣宝斋》发表作品（国家级艺术类核心期刊）。

2010年，在《艺术市场》发表作品（国家级艺术类核心期刊）。

2010年，在《中国书画》发表作品（国家级艺术类核心期刊）。

2006年，在《美术报》发表作品（中国美术学院主办）。

参加研讨及教育：

2007年，在中国美术馆参加“李可染艺术与20世纪中国美术”国际研讨会，撰写论文《李可染山水画图式与画法分析》（5000余字）并宣讲。2013年9月8日，在北京大学参加国际性学术会议：《艺术史研究进展与前瞻学术研讨会》。2013年至2014年，参加年度《北京大学博士后论坛》、《观念至语境》学术会议。2007任中国美术学院客座教授，负责本科及工作室山水画创作教学。2014年10月至12月在北京大学开设讲座，讲授《中国山水画临摹》、《中国山水画写生》、《中国山水画创作》等。

出国文化交流简述：

在攻读博士学位期间，曾到法国、德国、意大利、奥地利、梵蒂冈等欧洲国家进行学术考察，重点观摩了法国卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、蓬皮杜文化艺术中心、意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆的绘画、雕塑等艺术作品；在意大利古罗马城建筑遗址、威尼斯水城和圣马可大教堂及法国巴黎圣母院、塞纳河畔等地采风写生，归国后结集成册并发表。

个人学术思想简述：

    本人遵循国家文化发展战略指导思想，置身于美术史坐标系中定位自身的艺术价值取向，深刻践行党的群众路线，亲近民众情感要求、尊重民众主体意识、体察民众审美意愿。在新形势下，汲取传统 “民本”思想，深入学习贯彻习近平同志重要讲话精神，切实把握植根于人民的文化传承与创新，增强意识形态与文化工作的自觉性、坚定性，强调文化的渐进式普及与递进式提高的结合。

    从本人专业角度，在画法层面，本人倾向于文人士夫一脉。在书法层面，以气韵贯通的草书为研究指向，潜心研究“二王”、怀素、祝允明一脉。从创作指向看，以山水画写意为旨归，以节奏、韵律贯通书法与画法，以渐习渐修的国学知识沉淀学养，以文学诗词修养唤起审美意境，在不同阶段强化临摹与写生的体悟与总结，生化物象与笔墨形态的转换与超越。尤其是，在把握时代诉求与艺术个性方面取得统一，在文化共识中凸显个性画法的表达。具体说，本人始终强调理论研究与创作实践双修并行，注重美术史论与创作实践的连动与互动，强化临摹与写生的印证与互证，重视知识结构与美术理论研习的完整性与创新性，藉此，在创作实践中体现为一种实效性，所谓“知行合一”。当前，关于书法连通画法的技法及理论内在逻辑关系，亦即书法与画法的相通性与相融性，乃至发展的可持续性，通过个人的研究与实践，现已初具成果。并且，从时间维度上考量，在理论研究与书法、临摹、写生、创作互动相生的同时，本人仍注意创作研究的长远性规划与阶段性目标的衔接与总结。

    概述之，本人学术探讨与探索的意义体现在文本与画本上，文本以专著与论文的形式出版发表；画本则以山水画创作与画集的形式呈现。文本与画本的价值在于对自己的学术思想轨迹建立直观的图像记忆以及思维逻辑系统的构建与完善，这有利于本人阶段性的思想批判与画法考量，为下一步的画法调整与提高作基础性的参照。需要说明的是，立足于传统文脉，仍需兼顾异域文化元素的吸收与借鉴，本人以温和的姿态、开放的心态包容异域文化成果，在山水画创作与理论研究中，恪守学术规则，坚定学术方向，注重知识结构的延伸与完善，以高度意识、广度意识、跨度意识、深度意识、精度意识要求自身，同时践行一种整体意识与极致意识，渐行渐纯粹，渐行渐极致，“致广大而尽精微”，一以贯之。