源于：《王敬恒谈艺录》刘：刘振宇  王：王敬恒

刘：你如何理解中国画中的点线？

  王：事实上 它既是一种语言符号，也体现了一种物像。因为点得好，可以把自然界的各种物体，包括植被、地貌、生物都能表现出来。点得好，可以让整幅画活起来，气韵生动。有时候点相当于音乐中的休止符，也相当于文章中的标点，表示一个段落。点在中国山水画中的作用不下于线。

  线表示一种界线，体现山体的轮廓、脉络、骨骼，也是一种符号。线贵在曲，不在直，即使在很短的线条中也要体现曲。

  点也贵在曲，因此打点的时候要有回旋的姿态。在用笔上既是高山堕石，又是屋漏痕。高山堕石既是有力，屋漏痕就是自自然然。点有各种点，有尖点，有圆点，有横点，有时候点也体现为皴，如米点皴。

   

  刘：你是如何打点？

  王：在墨色上，每点有浓淡干湿。在笔法上，要有力，如高山堕石，有旋转的味道。点是线条的缩短。

王敬恒作品 

 

（以下根据2011-4-22王敬恒录像资料整理）

王（敬恒）:我很重视用笔用墨。用笔用墨我很推崇黄宾虹。他要求点线要重大圆厚、浓淡干湿，他要求要做到“润含春雨干裂秋风”。

我认为点线不只是这些。点线相当于音乐的12345，它可以表现人的内心世界，它既是形，空间的表示点，一个点就占一个空间，一根线也占一个空间。它不但表现空间。它还表现时间。因为人在画的时候，点线长短、轻重崎岖表现了时间，所以可以通过点线来表现人的内心。在绘画当中的感情，表现人的存在。用笔等于木匠推刨子，他在推或锯的过程中，表现他生命的存在。一个人画画，他在用点用线表现他生命的起伏变化。人在生命当中是不断地生老病死苦，生老病死苦不断是人生一个大的历程，就是刹那之间都有生老病死苦：不断地产生新的细胞，旧的细胞不断地死亡，喔。衰老。

那么这个点线呢，就表现，在纸上表现出来。就相当于弹钢琴一样：12345表示内心的变化。

近代的音乐它都无标题，比如贝多芬，比如后来的印象派音乐德彪西、瓦格纳，他们的音符是表现他们内心，没有标题，除了贝多芬的田园交响曲，表示鸡鸣狗叫的、流水而外， 基本上是自然界没有的声音。表现他对宇宙认识的一种声音。那么我的画呢，等于尽量追求这个，通过点线来表现我内心世界的起伏变化，所以把中国过去绘画的留三堂白呀，远山近处啊 我都给它打乱了。我是表示我对宇宙的认识。

我们宇宙的认识，远处有时候很近，近处反而很远。比如我和你，很近，我们感情很接近，有时跟我的亲人，比如我的兄弟反而很远。为啥呢？因为我们不合道呀。不合道，它就远。所以我画画也这样子，所以树木啊山石啊，所以有些画中国画的人说我画画是不依教，乱画的。很多人说 喔他画画不依教乱画。我在“世纪之门”展，被选呢，郎绍君把我选上 成都画画的都来攻击：你啷个把他了？他是不依教的乱画。比如他画鸭子，用酞青蓝画鸭子。他们就不晓得大自然千变万化。他们只看到鸭子是黑的花的黄的，他就不晓得大自然那个千变万化，喔 是不是呢？