源于;《收藏人物》2013-10 作者:臧瑾
参加一个模特儿表演晚会,等开演实在无聊。刘德扬递过来一本六人联展画册,看着消遣,当即被王易画吸引。随后两个月内购王易画三十余幅,读时断想不断······
王易用色大胆,笔下无陈规陋习,不受传统束约,无论画何物皆然。这一点在他的山水画中尤其明显,有大家风范。
一部《芥子园》不知害了多少画画的人,走进这部书不容易,走出来则更难,王易在他年逾古稀时终于走了出来。这本书还将继续成全很多画画的人,但将捆绑更多的画家,让其百画不成。
王易的小画尤有意趣。作家和画家如果童心死了,他的艺术就死了。童心不泯才能成为大艺术家。王易小品充满哲理与感悟,有禅意。
王易画的是活画。很多人画死画,画出来就死了;而王易的画有其生命,一出世就鲜活成长、充满生机。
王易什么都画,万物入笔,这才是艺术创作。一生只画葡萄、只画牡丹,那是画匠,画得再好也是画匠,跟画人民币无二。
画作应跟文学作品一样,应力透纸背,画出所画之物的本质。画表象容易,画出宣纸背后的东西难!王易是朝着这个方向努力的。
画家要有点理想主义,要有浪漫情怀,画贵在有自己,一味写实,不如去照相。王易画中有他对生活的独到理解。
王易山水无视一统天下的平远法。画中山石树舍迎面扑来,不讲学术陈规,因为这是王易心中的山水,如梦如幻。
画不同于文字。王易的画不是说教,是感染或是氛围。画意浓烈地感染了你,画意自在其中了。
当今画家若想横空出世,必备三条,一是画家品格,二是手上功夫,三是背后推手。王易已具备了前两条,让人期待。
国人少个性,国画亦然,画如人。国画历来同质严重,千画一面,从古至今。王易九十年代苦于此中,之后渐渐形成了画风,不与人同,用自己的眼睛、自己的手画出属于王易的作品,在中国难能可贵。
我遗憾未能见上王易一面,但他的画与我的心是相通的,他用他的画跟我对话,这正是王易作品的魅力所在,我坚信他的画是具有生命体征的。
王易之作。无论山水、人物、花鸟,不滞不呆。通透明快,鲜活淋漓,一如其人。我似从画中可见他纯净的目光,可听见他爽朗的笑声,如同老友倾心。
我相信王易之作随岁月流逝而必一枝独秀,必会被更多的人认知,被更多的人喜爱,让更多的人爱不释手。
画家被认可,是因为画作被认可,画作被认可不仅是国家美术馆收藏了多少,不仅是专家学者认同与否,而是他的画是否能走进读者的心里,而不是走进商人的钱袋里。
画作的丰富性,不是指画量,而是这画中意蕴的丰富性,如王易画的鸟,都不同,都有自己的个性,都有各自的喜怒。
王易是真正让“笔墨等于零了”,他不为笔墨当奴才,晚年做了笔墨的主人,他不注重笔笔有出处,墨墨守成规,笔墨是他表现内心的窗口。
王易的山水画得实在太率性而随意了,他不让读者平视远山,而是让你犹如走进丛林、来到溪边,站在树下,不讲究所谓结构层次、万水千山直扑胸怀。
王易不为技巧累,我相信他晚年作画时已经一扫他中年时在大师影下的苦闷。他的心情随画笔舞动,何其快哉、快哉!
王易用色跟他所用笔法一样,也十分大胆丰富,什么典雅呀,什么凝重呀,什么文人气呀,什么协调呀,王易已不再过多考虑这些,因为心中的万物之色与大自然的本来色彩根本不是一回事。
王敬恒作品