（源于：成都日报/2008 年/4 月/28 日/第 B01 版 天下成都 核心访谈“王敬恒：天才常在学院之外”）

王：继承分两种，一是笔墨传统，中国的造型传统，二是中国文化。我跟采访我的法国记者讲过，画中国画须掌握两个传统，包括写字，临古人的画，了解中国美术史，包括主要的中国文化，比如经典著作，杜甫李白的诗。所以中国教育成问题，大学基本读概论，东摸一下西摸一下。最近有个学者甘阳就说外国的大学如哈佛大学，学社会科学自然科学都强调读经典，读原作，底子很厚，我们学点概论，读点选文，不够。当然我是外行。

王：中国画第一个优点是笔墨，相当于汉字的点画，毕加索很多线条很好，但不如中国人的线条，中国汉字有一种特殊美学，赋予音乐的乐感，点画之间表现人的内心感情，而且中国画是毛笔，墨分七墨，浓淡干湿，笔分轻重急徐。二，中国画的艺术观跟西方不一样，中国画重体悟，体悟自然，自然和人的关系，西方把自然当作客观，是理智型的，中国人是智慧型的，中国画不仅笔墨千秋，天人合一的哲学思想也非常好。但中国画必须接纳西方的很多美学观点，色彩观点。我读西方的书，翻西方的画册，对我都有影响。

王：继承传统，搞创作必须关心现实，尽量学习才能跟上时代，才能创作出新作品，不然你是二十一世纪的的人，你画的画还是十八、十九世纪，你画的跟石涛、齐白石一样，也没好大价值，不过多一个石涛、齐白石。还有很重要的一点。画画要有高的追求，要有终极关怀。假使画一张就想卖钱，讨好大众，那是画不好的。康德《第三批判》说，绘画是理性和道德实践自由之间的一个桥梁，说玄一点可以通天人之境。所以不是一般的技术问题。当然绘画要技术，但不等于油漆匠木匠的技术。人都想不朽，想达到很高的美学标准，艺术可以做到。

王敬恒作品