中国传统水墨画发展到今天，已经形成了一个完整的体系。但是如何能使她更适合现代社会的需要，成为许多画家专研的课题。试验水墨的兴起走的是一条借洋兴中，甚至是离经叛道的路子。但是也有的画家走的是另外一条创作道路，四川画家王敬恒固守传统水墨的表现形式，但是加入了现代意识，在传统领域内实现了突破。

王敬恒三十多岁才开始自学水墨画，在这四十年的创作历程中，他并没有受过学院派的正规教育，但有人说，他是四川继陈子庄之后的又一位杰出的水墨画家。

王敬恒的作品以山水花鸟为主要题材，和传统文人一样，他依照万物有灵的观点，通过笔下的山水去抒发自己的情怀。

拿中国画的花鸟画来说，它是画河里的鱼，飞的鸟，树林里面的鸟，它不是画的死鸟，不是静物。所以中国的山水画，它不是西洋的风景画，因为中国人是把客观和主观融为一体的、

王敬恒注重笔墨与点线，这些传统的造型因素。因此无论是绘画的材料和方式，他都遵循传统的路子。

我认为中国写意画通过点线，它既可以表现作者的感情，也可表现作者的心意。通过点线，它可以把空间艺术和时间艺术结合起来。

他对笔墨的讲究，还有就是对笔墨手绘技巧的要求，基本上没有接收现代绘画里面任何的制作观念。完全是传统的作画的方式。

我认为中国人的传统，就是中国人善于接收。善于容纳，在容纳中出新。

王敬恒信奉笔墨当随时代，所谓出新，就是他把一种现代的观念渗透到了作品当中，用色彩构图，体现出来。

王敬恒的画比较外张，比较表现，他画面里的那种精神，和表达出来的视觉形式和张力，我觉得他更接收了一些表现主义因素，甚至还接收了一些抽象主义的因素，因此使他的作品虽然使用传统的技巧，传统的技法，但是他的面貌和真正意义上的 传统文人画已经完全有很大的区别。

传统文人画不重视色彩，因为色彩很容易和笔墨产生冲突，造成喧宾夺主的局面，但王敬恒在大量的近期作品中，大胆的突出了色彩的效果，把水墨和色彩结合起来。

（中国画）在色彩问题上，通过墨分五色就把色彩问题解决了，但是现代的观念不这样看，色彩本身它就构成了一个独立自主的艺术世界。

他加了一些很大胆的色彩，比如说石青，一些更强烈、刺激的颜色，一些原色直接用上去。

我想把写意画里面尽量使色彩丰富一些，我想中国画，水墨画，一定能够跟色彩融洽在一起，

除色彩以外，在构图方面他采用了近期出现的满构图的形式，使整个画面充满了张力，但又没有影响传统留白的韵味。

我这个满，我是想把这个虚在满里见虚，虽然是满，但每一块石头，每一棵树，它都有一定距离。那么这个距离就是空间。