写生，对画家来说，初学与终其一生时都是不可缺少的伴侣，只是随着岁月和阅历的变化悄然生变，重要的是心境与看世界的眼睛。古人“搜尽奇峰打草稿”，“外师造化，中得心源”，今人为之，当为一种文化观，亦即东方绘画看事物的方法，不外写实，而为写意。写生，直观生活，心照自我，写生、写心、写情，“一览众山小”，“一花一世界”，无不是画家心境的自我写照。

从画家曾军先生的花鸟写生画稿中，既可以感受到中国传统的绘画功力，又表现出作为当代人对绘画的思考，更涌现着画家内心世界对生活实践、对绘画的激情表达。打开他的画稿，扑面而来的是一种精气神，来自画家内心的精气神。他的写生不同于常见的写生画作那样面面俱到，常常直取表现对象的精彩之处，笔墨所到，风生云起，痛快淋漓。生活中的物象，只为寄情，寄情于景，寄情于心。静心细读，品味其中，可以感受其精湛的技艺和率真的性情。

线的节奏、韵律和抑扬顿挫，在画家曾军的笔下已达到随心所欲之化境。他所表现的不再是对象的准确，而是一种意象、一种神韵。线的粗细、疏密变化之间流淌一种真切、生动的气息，动情之处，粗笔为之，浓重的墨色形成生动的块面，有力度，有豪气，加以枯笔皴擦，画面顿感张力十足，并非刻意为之，而是情到深处，恰到好处。古人云“密不透风，疏可行马”是一种定律，运用到画面上千差万别，读画家余昌宇的写生作品，疏密关系在虚实之间，相映生辉，有一种非同寻常的艺术魅力，气度泱泱，趣尽天然。

中国画的线面体块都是富有情感的，画的技巧可以积累，而画的格调，则是一种修炼。画家曾军的写生融入了他常年的积淀，化为一种情感宣泄，在画面上迸发出来，在感动自己的同时感动别人，一花一草皆在真情之中。

回到写生是一种状态，而在写生中有所创造，则是一种境界，古往今来，不乏大家在写生的过程中产生佳作。曾军一次次走进山野，走进花间，一花一世界，纵情写我心。在那花木树石之间，蕴含着大自然最鲜活、最本源、最能感动人的视觉形象，是引发他创作审美新的冲动和激情的策源地。他要从茂密、葱茏、繁复的原始生态中寻找生命的节奏，他要从生机勃勃的植物群中去寻找那竞相生存、争芳斗艳的草木精神。

多年来，曾军着迷于线面大块的艺术魅力表现手法，纵情在线的意象美感中。线，是他作品的精髓；线，是他作品的风格标志；线，也是他的心弦。他要用线去弹拨花鸟世界的生命乐章，吟唱着自然花木神奇的赞歌。于是，他的几十幅花鸟写生线描就这样产生了。

为了突出线条的语言形式和主体花鸟的塑造，画家在借鉴传统“骨法用笔”造型时，更强调以书法的笔意入画，在苍润枯涩的线型变化中，追求线与线之间的粗与细、柔与刚、长与短、疏与密、轻与重、曲与直、藏与露、横与竖的多重对比，在强调大的形体营造，以求整体的、和谐的、统一的大节奏、大变化的同时，也斤斤于细枝末节的刻画，使单纯的线形丰富而有厚度，大方而又大气，体现出线的节奏韵律之美，显现出线的精神，充分地表达了画家热爱自然、热爱生命的情怀。

作者简介：张佳华，湖南科技大学、教授、博士研究生导师，中国美术评论家，中国雕塑硅酸岩学会会员，湖南汉元国瓷书画院特聘艺术评论家。