源于；《收藏人物》2013-10    作者：臧瑾

 

    参加一个模特儿表演晚会，等开演实在无聊。刘德扬递过来一本六人联展画册，看着消遣，当即被王易画吸引。随后两个月内购王易画三十余幅，读时断想不断······

 

 

    王易用色大胆，笔下无陈规陋习，不受传统束约，无论画何物皆然。这一点在他的山水画中尤其明显，有大家风范。

    一部《芥子园》不知害了多少画画的人，走进这部书不容易，走出来则更难，王易在他年逾古稀时终于走了出来。这本书还将继续成全很多画画的人，但将捆绑更多的画家，让其百画不成。

    王易的小画尤有意趣。作家和画家如果童心死了，他的艺术就死了。童心不泯才能成为大艺术家。王易小品充满哲理与感悟，有禅意。

    王易画的是活画。很多人画死画，画出来就死了；而王易的画有其生命，一出世就鲜活成长、充满生机。

    王易什么都画，万物入笔，这才是艺术创作。一生只画葡萄、只画牡丹，那是画匠，画得再好也是画匠，跟画人民币无二。

    画作应跟文学作品一样，应力透纸背，画出所画之物的本质。画表象容易，画出宣纸背后的东西难！王易是朝着这个方向努力的。

    画家要有点理想主义，要有浪漫情怀，画贵在有自己，一味写实，不如去照相。王易画中有他对生活的独到理解。

    王易山水无视一统天下的平远法。画中山石树舍迎面扑来，不讲学术陈规，因为这是王易心中的山水，如梦如幻。

    画不同于文字。王易的画不是说教，是感染或是氛围。画意浓烈地感染了你，画意自在其中了。

    当今画家若想横空出世，必备三条，一是画家品格，二是手上功夫，三是背后推手。王易已具备了前两条，让人期待。

    国人少个性，国画亦然，画如人。国画历来同质严重，千画一面，从古至今。王易九十年代苦于此中，之后渐渐形成了画风，不与人同，用自己的眼睛、自己的手画出属于王易的作品，在中国难能可贵。

    我遗憾未能见上王易一面，但他的画与我的心是相通的，他用他的画跟我对话，这正是王易作品的魅力所在，我坚信他的画是具有生命体征的。

    王易之作。无论山水、人物、花鸟，不滞不呆。通透明快，鲜活淋漓，一如其人。我似从画中可见他纯净的目光，可听见他爽朗的笑声，如同老友倾心。

    我相信王易之作随岁月流逝而必一枝独秀，必会被更多的人认知，被更多的人喜爱，让更多的人爱不释手。

    画家被认可，是因为画作被认可，画作被认可不仅是国家美术馆收藏了多少，不仅是专家学者认同与否，而是他的画是否能走进读者的心里，而不是走进商人的钱袋里。

    画作的丰富性，不是指画量，而是这画中意蕴的丰富性，如王易画的鸟，都不同，都有自己的个性，都有各自的喜怒。

    王易是真正让“笔墨等于零了”，他不为笔墨当奴才，晚年做了笔墨的主人，他不注重笔笔有出处，墨墨守成规，笔墨是他表现内心的窗口。

    王易的山水画得实在太率性而随意了，他不让读者平视远山，而是让你犹如走进丛林、来到溪边，站在树下，不讲究所谓结构层次、万水千山直扑胸怀。

    王易不为技巧累，我相信他晚年作画时已经一扫他中年时在大师影下的苦闷。他的心情随画笔舞动，何其快哉、快哉！

    王易用色跟他所用笔法一样，也十分大胆丰富，什么典雅呀，什么凝重呀，什么文人气呀，什么协调呀，王易已不再过多考虑这些，因为心中的万物之色与大自然的本来色彩根本不是一回事。

 

王敬恒作品