源于《艺术》2008·4  

    发现新老人，是“传统派”书画领域的一大奇观，因为“传统派”艺术家需要一辈子寂寞耕耘，意识到这一点的人大都不求闻达，并排斥“求脱太早”、“成名过早”。

     2008年3月24日在中国美术馆举办的“王敬恒艺术曁捐赠展”的研讨会上，不少书画理论界要人在这一天之前还不知道这位八旬老人的艺术，这使会场飘荡着一种类似考古发现的惊喜气氛。我的这种惊喜稍早一点，1999年，几个朋友去成都与邓鸿合作举办展览，这位赞助艺术的企业家向我们介绍了王敬恒。“传统派”是郎绍君较早使用的概念，以此区别徐悲鸿、林风眠等人的艺术取向。由于这个概念在现代汉语语境中比“延续型”、“借古开今取向”、“汲古润今取向”更好用，故流布渐广。

    王敬恒的主要成就在山水画。称其为“传统派”是因为他的新变不离传统文人山水画的基本规范，包括章法、结景、笔墨。但“传统派”不是传统艺术术，而是现代艺术中的一脉，因此，我对王敬恒艺术中的现代性更感兴趣，这也是常被人忽视的一面。

      王敬恒在精神上并不是一个裹着长袍马褂的人，而是对新事物充满童心的人，他的笔记中有这样一段话：“有时，我觉得我是一个孩子，什么事对我都很新鲜，使我眼花缭乱，来不及松一松神。”

 

 

   

 

王敬恒《山村印象》110X96cm  2002 作  中国美术馆藏

 

 

     2000年，我与张颖川到王敬恒家中拜访，我的第一印象是：奇。他当年72岁了，小妻才30多，家中的书籍以外极其空简，没有电冰箱、音响、沙发、彩电之属，也不挂画，但书架上的书却很多。他画古画，却读新书，什么熊十力、鲁迅、康德、尼采、莎士比亚之类，他都爱读。他在成都过从较密的朋友不是画国画的，而是“85新潮”时期开始交往的是戴光郁等前卫艺术家。我一直认为，在开放的文化语境中发掘传统是“传统派”成功的秘诀，王敬恒又一次印证了这一点。

   

    老有童心，他人画一致。现代情趣，他也是人画一致。他将古典的山水程式打散而使山水平面化，为笔墨进一步走向前台提供了场地；他将古典的浅绛山水的色彩浓重化，为生命活力的生发提供了氛围；他将朱耷、陈子庄大写意花鸟画中的润笔用到.了山水画中，创立了自己的繁密、飞动、自由、活泼、潇洒、天趣、痛快、大写意的离披点画；他画中的点景，有古装人物，但更有新意的是市井情趣、乡土情趣、孩童情趣、幽默情趣的鱼鸟和现世人物。有时，他将人体幻化为丘壑，或在丘壑中隐藏人体，以寄托他对万物灵性的体悟。

   他的艺术是活脱脱的现代人的艺术。

                                  

 

 

   

本文作者

 

    

                         

刘骁纯 (1941― ），生于河南洛阳，曾用名刘小纯。

中国艺术研究院美术研究所研究员。美学家、美术批评家、美术理论家。

1966年毕业于中央美术学院美术史系。

1979年后在中国艺术研究院研究生院连续攻读美术学，

1981、1985年先后获硕士、博士学位。

曾任《美术》编辑、《中国美术报》主编、中国艺术研究院美术研究所学术委员会副主任。

已发表论著、论文、评论200余篇（部），计300余万字。

主要代表作有：

《致广大与尽精微――秦俑艺术略论》（收入《中国新文艺大系》），《从动物快感到人的美感》（获中国艺术研究院首届(1988)优秀科研成果奖，收入《中国人文社会科学博士硕士文库》），《解体与重建――论中国当代美术》（江苏美术出版社列入“中国当代美术研究”系列丛书于1993年10月出版）等。