从传统走向现代，就要充分体现时代多元的文化精神。“时代精神”与民族传统的关系也是密切的，因为没有传统文化的基础，也就没有时代精神可言。时代的审美意识是民族传统文化在新的历史条件下的延续与进化。中国画艺术所面对的是它的形式技巧乃至传统因素中那些滞后因素和图式符号在当代丰富而多元的社会变革中的语言图式的滞后。今天崭新的时代所需要的艺术精神和艺术反思所带来的对中国画艺术的认真探讨。
由此使我们产生对中国画发展创新的深层思考:传统中国画怎样以新的面貌来切入当下生活而又不迷失传统精神;怎样实现中国画艺术从古典形态向现代形态的转化从而与现代生活发生关联;以笔墨为中心的传统文人画在新的审美需要中怎样实现其文言笔墨向白话笔墨的过渡与转化;在中国画视觉资源相对匾乏的前提下，在东西方文化的映照中，探寻中国画新的艺术资源、实现视觉资源的丰富并建立新的视觉符号的可能性。艺术创造应该有把不可能变为可能的勇气和精神，应该在既定的可知中探求不可知的审美因素和视觉因素，由此而实现艺术语言，视觉图式，精神张力的突破。实现其艺术价值的转换和视觉资源的增进与丰富。自85美术思潮之后，中国画画家们在国画领域的不断探求和不断的反思中进入艺术的本体，在自身的价值观念和求变创新中谋求新视觉语言与精神突破，并不断增加自身的个性因素，中国画的整体面貌也在传统与现代、东方与西方、物质与精神的联接点上实现了根本性的变化，这种从古典形态向现代形态过渡的中国画发展趋势和创新求变的总体格局，已成为中国画艺术新时代发展的主流，并且正以其迅猛发展的势头在东西方文化的交流与碰撞中，在传统与现代的文化观照中实现其自身作为当代文化整体审美的价值转换，而每一种分流皆是对历史和现代认识上的差异所形成的文化选择，这种选择因人因地而异，但其总体心态都是想在这个速变的社会中加入艺术探索的行列，并在时代的发展中为社会留下点什么，从而实现其具有个性的艺术作品与整个时代艺术精神风貌的总体整合。这种整合本身所具有的审美信息量和精神涵盖面的无限丰富以及其所包容的时代气息与时代特征，也是世纪末中国画艺术从技术层面和精神层面的探索创造所呈现出的这个时代的价值总和。
在新的问题面前进行建设性的探讨，拓宽中国画新的艺术空间和理论空间，在中国画由古典形态向现代形态转化的强大趋势和基本框架中，艺术家的功力、修养、内涵、学术性是基础和关键，是关系到时代精神能否充分展示和体现的重要因素。如果一幅作品本身粗而浅、柔而媚、大而空、腻而俗，就不必再谈什么精神了。所以，文学艺术修养应该是一个画家个人素质的最根本的条件。惟有在此基础上，学问、修养、才华、功力才会可能熔为一炉，超越世俗的境界才能形成，才可滋生创作的精品。如林风眠光色俱佳的风景， 李可染浓密深秀的山水，蒋兆和的《流民图》，石鲁的《南泥湾途中》等，他们都在继承传统笔墨的功夫上，大胆吸取西画以及其他姊妹艺术的营养，充分体现了中国画艺术的民族文化精神。因此，成就斐然，被观众推崇，被社会公认，被世人常识。可以说，当今中国画坛上的流派之多，探索之广，兼容之大，延展之深，空前热烈的创作气氛以及蔚然成风的局面，将成为中国绘画史上不可或缺的一页。 |
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