写意精神的当代意义(图)

https://www.huajia.cc　　2017.07.05 07:28　　来源：美术报　发表评论(0)

　　四

　　讨论写意精神，不应是把古典（传统）作为单一来源。写意艺术新的历史进程正在中国发生。关于写意的讨论，又可以以当代写意实践为对象展开。也就是说：我们是否可以讨论当代一种当代的“意”的概念。如前所述，“意”这个概念有一个发展、变化的过程。所以，以动态的眼光，就写意的当下性，探讨两个问题，可能对写意的当代认识具有一定的意义。

　　我们今天说到写意，在多数人的理解里，大概基本上是指徐渭、八大、扬州八怪、海上画派到齐白石、潘天寿这一些内容。多数人不会把油画、版画、雕塑等等艺术形式中的写意囊括进去。所以，写意的概念需要由当代的作品来“丰满”、“充实”它。这也正是“国艺昌硕——吴昌硕艺术论坛暨中国写意绘画名家作品邀请展”的意义，当代一部分油画、版画、雕塑作品，是否可以为“意”提供新的讨论的可能？值得探讨。虽然也有评论称一些当代油画、版画、雕塑等艺术形式为写意，但是还是给人以“借用概念”的感觉，没有真正形成有深度的、完整公认的认识。把当代真正的写意作品，不限于中国画艺术形式的写意作品，囊括到“写意”旗下，是对于“写意”概念外延的拓展尝试，也是这个展览所做的。

　　写意这个概念不是包治百病的灵丹妙药，已经出现了滥用的嫌疑。明显的例子是：有理论家、画家提出工笔的“写意性”问题。“写意精神”有他的美学对应词语，“工笔精神”也有，如规整、法度、辉煌、富丽、浓艳、鲜明等等。如果工笔强调写意性，那工笔性在哪里？如果没有“工笔性”，工笔画的立存依据何在？或者说，强调工笔的写意性，不是“写意画”的“写意”，只是“写意精神”的“写意”。那么，这样可以普遍通用的、放之四海而皆准的“写意精神”，宽泛的讲写意，那么没有艺术形式是不写意的，散文诗歌、音乐舞蹈一切艺术形式都可以说是写意的。不加区分地套用，人云亦云地宽泛评论，使得中国传统中“传神”、“气韵”、“写意”、等等许多指向明确的术语，已失去了原初的生命力。

　　今天我们有条件，也能够有充分的成果，来和传统大写意进行一种新层面的对话。首先，中国画作为发展着的艺术，这种对话从未间断，但这种对话，通常是以古典审美价值为参照系展开。辉煌成果正是问题的根源。传统写意艺术，不可能剥离它的社会根源和当时的情景价值，简单嫁接到当代。进入21世纪，中国画作为载体的一种，已经具有新的条件，在新的参照系中与传统对话。随着复制技术和博物馆事业的发展，对于定力强大的艺术家来说，是传统经验的更方便汲取；但对准备不足的艺术家来说，往往是不断地丧失主体的过程。许多艺术家所最担心的，常常是自己的作品不够“古”，这是当代自信的缺失。有追求的艺术家，没有人会承认自己的终极目标是对经典的复印。齐白石“我愿九原为走狗，三家门下转轮来”展现的是人格谦逊，更是艺术自信。所以，理论上“传承”传统写意的说法是不够甚至是危险的，这意味着：可以以传统写意画的最高成就为标准，来衡量当代的艺术发展。问题是：以一个旧有辉煌为标准，如何可能建构出新时代的视觉美学大厦？

　　其次，艺术风格从来不是独立和自主的存在。从实践到传播，是一个社会性过程。以西学为标的的“新之崇拜”，使一些艺术家又则唯恐自己的作品不够“新”，这是道路自信的缺失。“新之崇拜”，即是把中国当代文化艺术成果，剥离了民族根源和中国本土价值，纳入到西方艺术的现代运动中去。传统写意美学的维系仰仗其封建制度和儒释道哲学的发展，西方现代性的百年历程基于工业革命、产业革命逐渐向信息革命的发展历程，沿着维新主义的轨道或思想逻辑进行。这两者之中，没有设置中国当代艺术的道路。当代视觉艺术强调的写意性，显然既不是重蹈覆辙回到传统，也不是张开怀抱奔向西方。

　　针对强大的传统，当代艺术家可以思考的是以下几点。第一：古典写意传统中“画意不画形”、“画气不画形”，是否真正脱离了“形”的追求，显然没有；第二，写意与现代艺术创作概念中的“表现”，是怎样的关系？显然是具有相通之处，又存在极大地区别；第三：具体到画面的形成，点、线、面的造型技术总结，与皴、擦、点、染的笔墨表现总结，能否沟通和互相借代？显然不能，点线面相对显得直观实用，也科学机械；“笔墨”背后有丰富的情感寄托，但也显得陈陈相因。当代写意精神，通过反思得到拓展，一关乎当代如何卸下辉煌成就的包袱，同时又不忘记它、在新艺术中体现对它的记忆；二在于如何把当代生活的时代经验放置其中，使当代现实成为前进的动力。摒弃教条概念，重新激活“写意”概念中隐含的活性基因，将之转化为新的理论阶段、新的艺术创造，是复兴中国艺术创作和学术的生命力的可能。

　　五

　　当代艺术家将提供一种如何样貌的“新写意”？是与传统写意美学基本相似，还是与西方现代性艺术思潮更为接近？还是完全不同的、适应当代中国现状的写意文化？如果不同，有何不同？为什么不同？何时能够通过作品实现？没有直接捷径式的经验，能够明确指引当代中国艺术家通往未来之路。在辉煌的传统经验和强大的西方文化面前，以写意精神，重新寻回“主体”，将是一个意义非凡创造过程。艺术被视为寻求、建设新文化的最佳试验场，“写意”作为宋以来中国艺术精神的核心，或可以成为突破的前锋。即使“写意”一词已经不足以描述当代艺术发展的丰富多彩，也可以以它为起点，进行新的艺术实践和理论描述。目前，中国社会正经历大转型、大发展，一个没有任何前人经验的信息社会，正喷薄而来。艺术家作为社会人，经历的是千载难逢的机遇。来自现实的丰富资源，将是新的视觉图象创造和鲜活审美境界的源泉。真正的艺术家，将以高度的文化自信、道路自信，通过创造新的价值而改造、成就自身，走出旧的美学，建构新的文化，进而转变为新的主体，创造新的社会。当代中国艺术家在感受时代风云动荡中的激情与冲动的前提下，可以发展出一套既完全不同中国以往，也不同于西方美学的建设性价值，和博大、深沉的艺术新境界。

　　遥想一百年前，吴昌硕提出：“今人但侈摹古昔，古昔以上谁所宗？诗文书画有深意，贵能深造求其通。”在“中国近世之画衰败极矣”的论调中，以一个职业艺术家的身份，拓出一片写意新境，以创新之功启智来者。逝者如斯！当代写意之道，倚仗强者砥砺而行。