https://www.huajia.cc　　2017.07.05 07:28　　来源：美术报　发表评论(0)

吴昌硕 双松图 180×71cm 1915年 西泠印社藏

　　今年是吴昌硕逝世90周年，作为中国海派艺术的开拓者，吴昌硕熔诗、书、画、印于一炉，在形式上密切结合，在内蕴上高度相通，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。6月28日，吴昌硕绘画的写意精神和当代传承艺术论坛在浙江展览馆举行，来自全国各地的专家、学者百余人参加了论坛。论坛开始前，参会人员首先参观了正在浙江展览馆展出的吴昌硕绘画作品展。80件吴昌硕绘画作品让参会人员大饱眼福，收获良多，许多人直言：“这是第一次看到那么多吴昌硕先生的原作放在一起展出，很有意义，在细节上也有一些新的发现，比如画面线条的运用等等，值得我们思考和研究。”

　　论坛分为上下半场，在上半场的活动中，中国美术学院教授马其宽，中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂，上海交通大学教授、中国美术学院客座教授夏中义分别进行了主旨发言，中国美术学院教授孔令伟担任学术主持。马其宽从细节上讲述了吴昌硕的艺术成就，比如他的用笔、用墨、构图特点、题款用印等，他期望广大青年画家能学习吴昌硕的优秀艺术，读色求清逸，重色求古厚。夏中义则是通过读吴昌硕的诗，通过吴昌硕绘画的题材，重点讲述了诗心入画，从“草书之幻”看“道艺”气象，向大家分享了他个人去读懂吴昌硕的独特视角。陈振濂则从金石入画的角度进行了讲述，通过一幅幅吴昌硕画作的具体分析，通过吴昌硕、潘天寿和黄宾虹3位艺术大家之间在创作中线条运用的比较分析，讲述了吴昌硕的艺术成就，他认为线条是吴昌硕开宗立派的灵魂，写意是吴昌硕成就巅峰的保障。3位主讲嘉宾的分享，引起了参会学者的共鸣，也激发了他们对于吴昌硕艺术研究的新思考。

　　在下半场的活动中，张立辰、闵学林、卢炘、陈琪、郑晓林、潘欣信、陈永怡、刘海勇、姚晓冬、孔耘等参会学者分别进行了发言。相比于上半场的主旨发言，下半场的氛围相对更加轻松更加活跃，大家在发表各自观点后，还互相进行讨论。有时候，一位学者在发言的时候，其他学者也会根据发言者的内容，适时插话进行一些补充说明。整个论坛活动一直持续到了晚上7点多。作为中国近现代史上的书画大家，吴昌硕身上有太多让后辈们学习的地方，不仅是他的艺术成就，还有他对于艺术创作孜孜不倦的研究态度。吴昌硕汇集了古今各家之长，开拓了自己的艺术风貌。正如浙江省美协秘书长骆献跃在论坛总结发言中所说，今年浙江省文联分别举办了吴昌硕和潘天寿的展览，潘天寿展览的主题是传承，吴昌硕展览的主题是写意精神。写意精神作为中国画的核心，需要我们一代代的传承。

奇峰叠起话缶翁

■许江

　　吴昌硕先生是近代中国最杰出的艺术巨匠，是影响今日的诗书画大师。今天，我们讲文化自信，重温昌硕先生的艺术，将让我们对民族书画之学的高峰认识，有不断的固强与补益。这次画展还约请了多位中国画和其他画种的专家的画作参展，我们正是以这种追慕的方式，来对昌硕先生的书画之艺，进行一次精神上的趋近，一种师心承传之上的致敬和追求。

　　昌硕先生无疑是“意之大者”。他的艺术有着超越艺行本身的高阔，应当是当代艺术整体发展的重要滋养。综观昌硕先生之艺，可纪念者谓有三座奇峰：东方草木世界观的艺术奇峰，传统绘画的写意奇峰，金石书画的通艺奇峰。

　　第一，东方草木世界观的艺术奇峰。我国历史上，能绘画者不尽为工匠，士夫以书画名世者，蔚为壮观。宋元以还，花鸟、山水并盛，凡有制作，往往与诗文有缘。同时因学术之变，艺者弃拘泥训诂之汉学，转向思想自由之理学。既讲心性之学，人人皆沉于覃思，致知格物，研深及心。而花草树木的观察摹写遂成为内心演习的载体，自然生命的嬗变寄托着诚心正意的修为内涵，东方的草木世界观由此形成脉络，并以独特的笔墨体系凝成悠长的写意传统。在绘画中重思想而轻摹写，脱略迹象，而以情趣为尚；不囿于实用，趋唐笔墨的寻味。如此脉络经明清历代所集，跬成东方艺术的群峰。昌硕先生身处世代巨变之机，集金石书画通艺大成，采撷草木世界最浑朴的原象，以书法演画法，使笔下草木树石爆发雄劲苍古的生命力量，化育出东方草木世界观的至为遒劲老辣、雄强宽博的境界，化生而成中国艺术的承上启下的时代奇峰。

　　第二，传统绘画的写意奇峰。梅兰竹菊四君子之画，至宋而始备，且不言画而言写。所谓写，重意而不以形似为高。宋元以还，写意之境愈见高阔。昌硕先生最以书法为根基，将写意之境提升到新的高度，他以篆籀运气弄墨，将钟鼎金石之力、气、势、韵融于画，用石鼓文的鼓动之笔，塑遒劲老辣、雄强宽博之风。潘天寿称之：“苍茫古厚，不可一世”；齐白石赞曰：“放开笔机，笔势弥盛，横涂竖抹，鬼神莫测。”如此“不可一世”、“神鬼莫测”，在于昌硕先生“临气不临形”，“直以书法演画法”，内蓄“郁勃之气”。此“郁勃之气”是“天下伤心男子”的心中块磊，反反复复淘炼而成“千里之路不可扶以绳”的悲郁和博厚。正所谓“渴骥奔泉”之势，昌硕先生的用笔之势，气脉相连，神意贯通。“挹之无竭”，行笔之际仿佛漫无止归，存无尽生发之势。“按之有物”，笔下带出形象妙笔，生机无限。或勃然轰鸣，或逶迤曲折，总有一种诚于中而形于外的精神力量。

　　第三，金石书画的通艺奇峰。昌硕先生在金石、书、画三领域均有贡献，均被尊为宗师。就如印度人的歌舞一样，中国人的国艺在于书法，并以书法演画法，书笔蕴画笔，使笔下无论草木或山水均爆发出雄劲苍古之力，养成中国文化特有的境界，让中华的诗意在笔墨上、书画上最具丰沛特色。昌硕先生自言：“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”，“数十载从事于此，一日有一日之境界。”如此大气高境，正是中华通艺之学的精神圭臬，也是今日绘画问学于昌硕先生之艺的师心直见的内核。

　　老笔纵横，壮怀磅礴。昌硕先生的别号为“缶庐”。缶，肚大口小，有容乃大，如此大度，必要倾出。昌硕先生艺术的博大气象，令我们代代心向往之，是今天的艺术得以振兴、我们得以不断地回返根源的重要宝典。