https://www.huajia.cc　　2014.09.28 23:23　　来源：美术报　发表评论(0)

参展新人多，重探索

贾广健（天津画院院长）：

　　我是第一次参与全国美展的评选，之前中国美协的品牌展览，北京国际美术双年展，青年美展我都担任过评委。

　　今年的美展评选，给我的感觉是与历届美展一样，参展的新人多，年轻的作者多，大家的重视程度也比较高。从天津看，今年的整体创作热情很高，光国画作品有1200件，据我了解在全国范围超过这个量的省份也是比较少的。

　　这些年轻的作者都有一个特点，就是他们对传统的认识，从观念上有比较稳定扎实的基础，他们中有相当一部分人从传统的角度上去探索个人的风格，或者时代的特征，这也会在将来影响到他们的艺术立场的问题，从绘画语言的创新来看也是可喜的，能体现出他们对艺术的探索精神。

　　我也关注到本届美展评选时对画种的把握，在初评时，为了大局考虑，应该说对山水、花鸟、人物的入选都是有一定比例的。但是越往后面，到最后获奖提名作品的评选时，评委会有所兼顾，但是不会以为了平衡画种来取舍作品。当然，在评选过程中，我们也发现参展作品中，工笔画占的比例比较多，这种趋势也不光只在全国美展出现，实际上现在很多中国画展都有这种现象出现，呈现出工笔的比重占得比较大，传统水墨写意画的语言相对弱化。实际上从评委的角度，大家也有一个共识，就是希望能看到好的写意画，特别是写意花鸟画作品的出现。

　　同时，地区性差异也是客观存在的，我在评选结束后看了一个统计，也是有比较深的感触，有的地区可能三四十幅作品入选，获奖提名也很多，有的省市就寥寥几幅，确实很不平衡。

　　另外从天津入选的作品还有一个比较突出的特点，体现在工笔人物画上，特别是写实的风格入选的比较多，花鸟画从天津入选的工笔偏多，写意的也有，山水这届只有4件作品入选，比较遗憾。我感觉这种不平衡跟某一个省市和地区的美术教育发展的基础有最直接的关系。

　　比如天津来说，年轻的作者大部分是天津美术学院毕业的，受过严格的学院美术训练，从他们的作品中能直接体现出来。浙江、南京等地区入选的人数比例大，也跟当地有美术学院的支撑密不可分，而往往入选率比较低的省份，也跟当地的美术教育相对较弱有很大的关系。

工笔画也讲求写意性

何水法（全国政协委员、花鸟画家）

　　这次评选公正、公平、公开，从近1300件作品中评选出600件，压缩一半。数量很大，时间较紧，所以先按人物、山水、花鸟各自分组评选，花鸟组包括我、张立辰、贾广健、刘曦林、王明明、杨力舟等11人。本应选出90件进京作品，因4件作品大家认为总体水平不够，最终评出86件进京作品。所有评委一起再从这些作品中，评出金奖3件、银奖6件、铜奖6件、优秀奖6件。

　　21件获奖作品评出后，花鸟画只有3件，当数量少了的时候，部分作品就略显单薄。大家提出将不尽如人意的作品拿出来，花鸟画只剩下1件。我第一个讲话了：我首先声明，以人格担保，负法律责任，这两位作者我不认识，也不知道来自哪个地区，但我要站在公正的立场上讲话。今天所有的评委都在，21件获奖作品，花鸟画只有1件，不到5%，你们看正常不正常，这两张作品画得并不差，我要为花鸟画家说话，保他们。

　　近几年参与评选时，明显感觉到大写意越来越少，都是工笔。我也问过很多年轻的画家，他们为什么画工笔？他们说，大写意花鸟画入选全国性美术展览很困难，我们要吸引眼球。我们这几笔经不起评委们的推敲。

　　今年的花鸟画作品中，写意太差了，评不出来。因为写意难画，大写意要画出精神、意境，主要靠精湛的笔墨、巧妙的构思，而这来自对生活的感受。“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。我一眼看中获得这届金奖的花鸟画，功夫很不错，但遗憾的全是册页。因为小画容易，大画难。也有人非议，册页怎么能评金奖呢，但确实挑不出更好的作品来。

　　中国画最难能可贵的是气韵生动，笔墨传神。现在的工笔画家是靠制作、大制作，靠形不是靠神，那实际上更该说是一件工艺美术作品。我们提倡工笔画也要讲写意性，不是粗笔，不是描，而要运用一波三折的笔墨，写出它的“生意”、写出它的神韵。