2013中国美术发展报告

https://www.huajia.cc　　2014.04.11 09:25　　来源：中国美术家协会　发表评论(0)

    三、问题与趋势

    1．中国美术“走出去”的问题与思考

    中国美术“走出去”的呼声越来越高，同时实施的艺术项目也越来越多。中国实验艺术已经在国际上凸显自己的力量。但在如何将更好的中国实验艺术展示到西方的过程中，一系列问题也随之产生。随着“第55届威尼斯双年展”中国馆主展展出，大量中国美术家自费在当地举办平行展以及外围展，暴露出参展中国艺术家的一些突出问题。部分参展艺术家通过进入威尼斯双年展来衡量自我被西方认同的程度，显露浮躁和功利的心态。参展艺术家的力量过于分散，缺乏有效的组织，展览的“无序性”难以有效地体现出国家的整体水平。另外，中国艺术家走出去虽然明显增加，但缺乏持续有效的推广途径和渠道、缺乏有针对性的深入专业研究和缺乏有效的专项资金支持；许多在国外办展览的艺术家或艺术机构，并未得到当地艺术界的理解，甚至也不期望获得所在国观众的认同，而是把海外展览看作是吸引中国藏家进行市场炒作的手段。

    在中国美术“走出国门”呈迅猛发展之势的今天，我们到国外举办展览、与西方艺术机制频繁互动并不能说明中国艺术已经进入世界艺术的板块之中。在“全球化”境遇下的今天，中国美术已经有了新的内涵，如今我们一方面要继续探讨传统形态艺术如何有效走出去的途径，也要推出当代各种优秀的创新形式、形态的美术，全面反映中国美术面貌。如何集中当代美术的优势力量，更好地有效地“走出去”应该成为国家文化战略的重要组成部分。

    因此，有关部门应制定针对性的文化指导政策，整合相关研究力量，增强对当代中国美术“走出去”的战略研究和具体实施方案的评估、调查和建立。拓展展示和推广平台，加强政策引导和资金扶持，尤其是对中国美术“走出去”大型项目的专项支持，政府有关部门主导，由相关文化艺术机构组成专项项目组，整合资源配置，形成有效的赴外团队。

    2．“美术馆热”持续升温

    当代文化事业的大发展和大繁荣催生的 “美术馆热”持续升温，美术馆进一步完善和提升各项职能，重视藏品研究梳理，提升美术公共教育和公共服务品质，推动美术馆事业的健康发展。各省市的国有美术馆轮替进行场馆的新建和改扩建。民营美术馆在各类资本的推动下姿态活跃，并成为美术馆界建设的一股新兴力量。同时，专业化的策展人也在其中发挥越来越重要的作用。

    近年来，一大批国有美术馆进行新的改造扩建计划，其中，中国美术馆新馆设计招标引起全世界建筑设计界的关注，设计方案的国际竞赛进入最后评标阶段。一些省级馆新建或改造完成，如南京博物院新馆、山东美术馆新馆、安徽省博物馆新馆、重庆美术馆新馆、湖南省工艺美术馆新馆等已经完成改造。

    国有美术馆完善各项功能，推进藏品建设，“以藏带展、以展带藏”，不断提升公共文化服务，引导当代美术创作研究。全国美术馆馆藏精品展出季活动持续进行，30家美术馆和近三千余件作品参加展览，凸显专业化建设的引导。除了中国美术馆的重点展览外，有黑龙江省美术馆“鸿年之季—纪念杜鸿年诞辰八十五周年馆藏美术作品展”、广东省美术馆的“新兴木刻与广东版画—广东美术馆藏版画作品陈列展”、上海“中华艺术宫的典藏精品展”等国家重点美术馆的展览。学院馆以严谨的学术性梳理和专业特色藏品展览独树一帜，如“中国美术学院美术馆藏校友精品展”、“刻就历史，传承经典—四川美术学院美术馆馆藏版画精品展”等。各地名家馆依托馆藏推出展览，如赖少其艺术馆举办的“‘木石艺痕’赖少其版画回顾及文献史料展”等。市级美术馆以其独具特色的展览跻身其中，如常熟美术馆的“图画先行—庞薰琹图案艺术精品展”、桂林美术馆的 “百年太阳—阳太阳艺术精品展”等。

    完善美术馆职能，加强研究与发展公共美术教育。随着各类美术馆数目的增加，公共美术教育也成为美术馆自身推广，吸引观众的重要方面。各美术馆配合展览开展了一系列志愿者活动，开展了针对公共教育者的论坛讨论，比如中国美术馆发起主办的2013“志愿者与美术馆公共文化服务”年会暨“美术馆志愿者管理”工作坊。

    随着文化产业发展的扶持鼓励政策提出，中国的民营美术馆又迎来了一轮新的发展高潮。北京大都美术馆、龙美术馆和昊美术馆等一批民营美术馆于2013年相继设立，上海举办了“中国民营美术馆发展之路”首届中国民营美术馆发展论坛，重点讨论中国民营美术馆的可持续发展等相关问题。在众多民营美术馆中，由靳尚谊先生担任馆长的北京大都美术馆引人注目，这个按照国际规范标准建立的美术馆拥有大量高质量的20世纪中国油画作品收藏，同时，在美术馆的定位也按照国际博物馆的标准，把自己放在很高的基点上，并与联合国教科文组织、欧美各国的美术馆进行频繁的交流互动。此外，北京今日美术馆、南京四言美术馆的两位80后馆长引人注目，而上海外滩美术馆和上海当代美术馆的国际展览则在普通观众当中掀起了艺术热。

    美术馆中的策展人建立制度也是2013年来讨论的热点。根据有关数据，在展览策划与组织上，美术馆自主策划的展览占到了展览总数的近50%，展览策划面临大量学术、文化和专业问题，需要有一批策展人能够对美术馆展览策划的方法、理论进行深入研究，提高美术馆专业人员的专业素质和艺术策划能力已经成为非常迫切的要求。中央美术学院美术馆第二届双年展邀请了全球六个院校策展专业的毕业生作为联合国策展团队，并由这些院校策展专业的主任组成双年展学术委员，是在美术馆推动策展人制度建设的积极尝试。

    3．艺术品市场新趋势

    2013年，中国内地艺术市场向外资敞开的同时也向外拓展。佳士得和苏富比两大国际拍卖巨头取得中国营业执照，并相继完成在中国内地的战略布局。两大国际拍卖行分别在上海和北京举行的首场拍卖，取得显著业绩。两家外资拍卖行大举进入，势必给中国艺术品收藏和营销带来了更为国际化的管理和运营模式。内地艺术拍卖行积极开拓香港市场，嘉德、保利在香港已初具规模，业绩大幅上升。

    上海自由贸易区举行了首场艺术品拍卖，对中国文化艺术品税收制度改革具有象征性意义，上海的探索势必影响到国内艺术品交易制度，会加速国内艺术市场的进一步开放和各项法律政策的完善。

    中国近现代美术品呈现“收藏热”，西方现代艺术进入中国市场。2013年中国艺术品市场比去年有所回暖，但仍平稳调整。现当代艺术在拍卖市场上呈火爆态势，催生了“天价”拍品的出现。如在苏富比北京“现当代中国艺术”拍场上赵无极作品《抽象》，在中国嘉德秋拍中靳尚谊作品《塔吉克新娘》等。外资拍卖行将西方当代著名艺术品带入中国拍场，加深内地收藏家对西方当代艺术的认识，为中国市场发展收藏西方艺术品奠定基础。

    2013年艺术品市场的另一个重要特征是艺术电商迅速发展。一是传统拍卖行大规模试水电子商务，2012年底，佳士得与沃霍尔基金会联合进行在线拍卖后，国际大拍卖行相继建立在线艺术品交易系统。国内一线的拍卖行如保利、嘉德、朵云轩等也尝试在线拍卖。二是大众商务平台进军艺术市场。电商巨头亚马逊开通艺术在线销售平台，国内家电巨头苏宁、国美都正式上线艺术品拍卖频道。截至2013年底，中国重要的几家电子商务平台几乎都拥有了自己的艺术销售渠道。大众电商的在线交易平台降低艺术品的购买门槛，让更多的普通用户迅速接触到艺术品。但同时，不成熟的物流和相关法律的缺失也在挑战和考验艺术品销售商。

    4．青年艺术与青年艺术项目的繁荣与规范

    2013年五四青年节，习近平同志在同各界优秀青年代表座谈时表示，“青年是社会上最富活力、最具创造性的群体，理应走在创新创造前列”等重要论述，对青年人的学习和发展寄予厚望。

    在青年艺术当中，“80后”是在开放的“全球化”、“数字化”和“信息化”的社会背景中成长的一代。“80后”青年艺术家拥有强大的信息资源，也是各类流行文化的缔造者与追随者。伴随着中国经济的腾飞、消费结构改变，多数是独生子女一代“80后”也是“消费主义”、“享乐主义”的推崇者，对于“个性”、“自我”的要求更高。这些文化特征深刻反映在“80后”的多元化艺术面貌当中。一方面他们可利用的视觉资源远远超越前辈，另一方面他们接受新事物后能迅速转化到创作上，使得他们的创作更为敏锐、自我和大胆。

    由于互联网信息的畅通，全球所关注问题的类似性在青年美术家创作的题材中成为普遍现象。对图像的关注是80后乃至青年艺术家创作特点的集中体现。由于中国社会生活记录方式越来越图片化，记录介质也愈加方便，拍摄图片的纪实性和实效性极大丰富了个体见闻。网络相册、新闻图片、广告招贴、视屏影像等都在以图像的方式构成80后美术家的思维。许多母题甚至是“全球性”和“国际化”的流行和使用。同时，80后关注于大量都市流行文化的母题和语言，他们热衷于身边的新观念和新视听，并迅速将其转化成为创作内容。网络带来了创作媒介与创作方法的变化，“网络主义”和“虚拟现实”、“自我情境”等超越或“重组现实”的观念，成为他们的创作资源的核心。

    包括“80后”在内的青年艺术是美术界和社会关注的焦点。中国美协和全国各大美术院校、其他美术机构，注重延伸服务臂膀，加大服务覆盖面，积极调研了解青年美术家生存创作现状，通过各种美术活动搭建平台，引导青年美术创作，培养和扶植各民族青年美术家和自由职业美术工作者，使他们更好地展示才华，实现个人价值。中国美协持续举办“西部少数民族青年美术家创作高研班”，培养西部及少数民族地区青年美术创作人才。举办“首届全国中青年油画展”等。赴宋庄举行“自由职业美术家状态调研会”，对自由职业美术家群体深入调研，扩大沟通、联络和服务的渠道和力度。

    青年艺术受到艺术市场的普遍关注，因其投资潜力和回报率在当代艺术品市场走高所决定。2012年以来，大约有十个左右有影响的青年艺术家项目同时存在，有艺术院校的展览项目 “CAFA千里之行”、“CAFA 未来展”等，扶持计划类、艺术节和推广计划中青年项目，以及商业性质的展览活动。这些项目面向不同类别的青年群体，如美院应届毕业生、港澳台及亚洲地区青年艺术家、青年批评家等。在这些项目中，商业与学术诉求并存，而且学术界限模糊，价值标准波动，已经成为当今青年艺术项目发展的问题，未来青年艺术项目与艺术市场接触的同时，应确定明晰的学术目标和规划，以求在不断成长中走向成熟。

    5．美术遗产亟待保存

    进入新世纪以来，老一辈美术家群体相继谢世成为突出现象。2013年，赵无极、苏立文、朱乃正、王伯敏四位重要美术家谢世。赵无极是进入西方现代艺术史，并对西方艺术产生重要影响的重要华裔美术家。朱乃正是新中国培养的著名美术家。英国汉学家苏立文是20世纪中国美术史在西方研究的奠基人。王伯敏是20世纪中国美术史学科研究领域的杰出带头人。

    2013年离世的还有汪占非、曾杏绯、宋忠元、陈若菊、陈启南、官布等美术家，他们是20世纪中国美术演进的见证者和参与者，是20世纪中国美术的重要组成部分。

    老美术家艺术档案已经受到中国美术界的研究关注，引发对全面整理20世纪中国美术遗产的关注。20世纪美术遗产研究涉及到美术创作、教育、出版、美术机构以及美术学派画派、思潮、美术交流，到从美术体制和创作机制之间的关联研究，从局部到整体的理解20世纪中国美术的发展和演绎，从而勾画20世纪中国美术发展整体研究现状。

    2013年，美术界举办有关20世纪中国美术演进的美术活动。“20世纪中国美术之旅—留学到苏联”美术作品展，重新认识留苏美术家群体对新中国美术教育事业的贡献与作用。中央美院举办“芳草长亭：李叔同油画珍品研究展”、“青春万岁—新中国美术的青年时代展”、“一九七八—中央美术学院恢复高考第一届油画全班同学展览”、“韦启美的素描课—韦启美个展”等。建院85周年的中国美术学院通过对校史研究举办“八五·85学术文献展”、“‘大师与庙堂’中国美术学院美术馆典藏展”。清华大学美术学院75周年校庆日举办“‘薪火相传’毕业30年美术作品展”、庆祝“美术史论系建系30周年”活动。广州美术学院举办60年校庆，举办“李铁夫研究展”、“广州美术学院水彩60年研究展”、“巍峨群峰—九大家艺术展”，首任院长胡一川的故居修复开放，启动“胡一川生平展”研究。其他地区或机构还举办了“刘岘版画展”、“俊骨风流：詹建俊艺术文献展”、“‘艺术与大众’纪念洪毅然百年诞辰作品文献展”、“百年纵横—20世纪湖北美术文献展”等。

    中国美协持续完成“老美术家艺术档案数据库”工程。《美术》杂志研究和整理《美术》60年的史料，总结和探讨这本杂志与中国现代美术千丝万缕的联系。继人民美术出版社成立纪念60周年、上海人民美术出版社60年纪念活动后，又一次回顾新中国美术出版对新中国美术传播和发展的重要贡献。《20世纪中国艺术与艺术家》出版，成为从“他者”角度观察20世纪中国美术发展的力作。

    如何看待20世纪的中国美术遗产实际上是新时期已经提出但没有充分讨论的问题，同时也在深化了我们对这些问题的思考。如何承继本民族优秀的艺术传统，尤其是中国画及文人画传统？如何评价20世纪以来在五四运动推动下，在“中西融合”大文化背景下中国美术的成果？如何对待西方现代艺术的成果？如何吸收西方现代艺术营养？怎样对西方现代艺术有选择的借鉴？……对这些问题的回答最终目的在于不断丰富了中国美术的艺术语言，推进中国美术健康发展，逐渐从传统形态转向现代形态。

    6．网络平台介入艺术传播

    继微博在互联网上的应用之后，2013年微信平台的出现，改变了人们的阅读方式，也成为储存、传播、展示艺术的媒介与载体，在艺术传播领域发挥着愈加重要的作用。

    “微信”和“微博”是推广艺术的新方式，它为各艺术机构、艺术家、评论家和收藏家提供了广泛交流的平台，加强了艺术界与公众之间的联系。“微信”和“微博”可以在公共领域讨论艺术和发布作品，“微信”的“朋友圈功能”提供了一个封闭的社交圈子，又可以通过私人订制进入到公共领域，使得艺术在互联网的互动传播基础上形成了有针对性的传播路径。“微信”的出现在未来的拓展空间的潜力无穷，除了定制机构信息外，还有了支付功能，为未来艺术品的在线交易提供了可能。

    网络移动终端和平板电脑被广泛应用，国内许多美术馆如上海博物馆、广东博物馆等推出网络交互平台，提供美术品数字化体验。2013年国内首家移动艺术交易中心正式上线并投入运营。移动终端还被大量用于电子书籍，通过订阅，艺术的新闻和资讯通过网络平台传播到大众手里。

    由于“微博”和“微信”的灵活性、相对隐私和传播迅速被美术从业者大量使用，它的负面效应也传入美术领域，利用“微博”和“微信”炒作美术活动，假冒、骂战等现象频出。“微信”因其隐私性和精准朋友圈而不容易被监管，也成为不法分子的贩卖假冒伪劣艺术品的平台。但随着“微博”与“微信”相关法律和认责机制的逐步建设，“微博”与“微信”迅捷有效的推广传播手段对推动时代艺术的健康发展更加显著。