探究民国时期书画家的润例(图)https://www.huajia.cc 2013.06.17 22:55 来源：收藏投资导刊 发表评论(0)
翻开民国书画史，映入眼前的是一张张显得有点发黄的润例。让人仿佛嗅到了那个被封存年代的浓重气息，那些已逝的艺术大师此刻一个个在面前鲜活地跳跃着，诉说着那些陈年往事。 润例又称笔润、润笔、笔单等，是书画家与文人墨客撰写文稿与鬻画的价格标准。通俗地讲就是卖字画所得到的报酬，这在我国古已有之。最早出现“润笔”一词是在《隋书·郑泽列传》：“上(隋文帝)令内史令李德林立作诏书，高颖戏谓译曰：‘笔干’，译答曰：‘出为方岳(地方官)，杖策言归，不得一钱，何以润笔？’上大笑。”此后润笔说便大为流行。 然在较长的历史时期里，收取润笔一直被视为文雅之事，当事人往往羞于计价。直到清初的戴易才首创明码标价，挂牌卖字榜于门，书一幅止受银一钱，人乐购之。但最具影响力的首推郑板桥的笔榜，他将字幅的大小与价格联系起来，并称送现银则心中喜乐，书画皆佳。此后，书画家们订润鬻字演为风气，并被社会广泛接纳，书画变得和其他商品一样在市场上流通。 至清末民初，政局出现大变革，滞留在北京的清宗室遗老遗少与下野无职的高官显贵，以及海外归来的巨商大贾等各种文化人很多。这些人中不乏举人和翰林，他们在社会上名声显赫，往往还精通绘画，一些好雅者便慕名前往其府上求赐墨宝。由于屡履门庭，来人不断，应酬没完没了，不胜其烦，因此便书写润例以示说明。再加上民国时期商品经济的发展，艺术市场得以兴盛，买卖书画的交易量很大，制订润例鬻画已成为一种普遍的社会现象。 一、润例制订的类型及方式 明码标价润例的出现，标志着书画已完全进入了市场经济的轨道。他们摆脱了为艺术而艺术的认识，抛弃了耻于言利、鄙视商业行为的清高，开始积极参与到艺术市场中去。可以说，制订润例标志着艺术家商品意识的觉醒。一时间，大小书画家都“竞相立榜”，从而导致市场竞争日趋激烈。 画家们为了更好地参与市场竞争，制订出大量不同样式的润例。那么这些画家的润例是怎么写的呢？根据目前所见的润例，大致可以分为：价格表前附有小启，仅列价格表，只注明某某鬻字、鬻画、刻印或地址等三种类型。其中，第一种类型最为传统常见，为大多数书画家所普遍采用。如 1918 年，吴昌硕为王福庵订润，小启云：博通籀史，精研训诂，维系王子，湛湛嗜古。抚百汉碑，抱十石鼓，印学流传，家珍自数。赵(悲庵)茹我吐，吴(让之)阙吾补。比客天涯，强自取柱。为订润格，到门不(度文)匪云标榜，聊慰习苦。 还有以诗歌形式的小启。在1947年，黄炎培在其润例上题七律一首：老来鬻字是何因？不讳言贫为疗贫。早许名山题咏遍，未妨墨海结缘新。伤廉苟取诚惭愧，含力佣书亦苦辛。八法唯心先笔正，临池头白学为人。 那么让我们再来看看丰子恺润例的小启又是怎样写的：人间多可惊可喜可哂可悲之相。见而有感，辄写留印象。但记感兴，固不拘笔法之中西，设色之繁简，题材之雅俗也。嗜痂者频来索画，或装裱而悬之室中，或缩印而载之卷头。受属既多，知闻渐广，时接来函，惠询润例。今暂定数则，以副雅望。 除了小启，丰子恺的价格表是这样列的：立幅(高约二尺，阔约一尺)银六圆。横幅(长约二尺，阔约一尺)银六圆。册页(长阔各约一尺)银三圆。扇面银三圆。复制者(如书报杂志插画等)另议。指定题材者另议。属画除扇面外不须寄纸。但来函说明属者姓名与住址，画件格式与款识。并请先惠润资。函洽者请用挂号信。收到信后一个月即将画件挂号寄奉。画洽者先给润资收据。一个月后凭收据向原接洽处领取画件。 有趣的是，丰子恺还写了好几个地址。函洽处：杭州宝极观巷皇亲巷六号丰梦忍先生。面洽处：南京丹凤街一三四号陈子佛先生；上海梧州路开明书店华挺生先生；上海福州路开明书店陆仿游先生；上海河南路宁波路江南银行夏采文先生；杭州旧藩署树花中学郑棣先生。本润例限用于民国二十四(1935年)年内。以后如续应则号订。二十三年(1934 年)岁暮丰子恺谨订。 从这篇润例看来，当时已盛名于画坛的丰子恺，非常希望有人来购买他的画，不仅小启写得极为考究，还设了那么多的“面洽处”和“函洽处”。固然是为了方便购买者，但也是为了招徕生意。 还有的润例仅列价格表，因其便捷，故多为书画家所使用。如 1937 年《金石书画》上刊登的《丹枫红叶室主姜丹书鬻画》即是一例。而第三种润例类型已类似纯粹的广告，这在当时的申报上随处可见。 民国特殊的环境，加上种种因素，市场交易空前活跃。当时社会上对书画的鉴赏标准十分宽泛，市场准入的门槛也放低了。对于购买者来说，他们在交易活动中变得更主动了。同时，书画家队伍构成日渐复杂起来，他们纷纷以不同形式订立润例，以期在市场竞争中获利。这时期主要有自订润例、代订润例、社团引荐等几种方式。 自订润例指的是书画家自己制订润例。如1913 年吴昌硕订《击庐润目》：堂匾廿两，斋匾八两，楹联三尺三两、四尺四两、五尺五两、六尺八两，横直整张四尺八两、五尺十二两、六尺十六两，书画一例，条幅视整张减半，琴条四两，书画一例，册页执摺扇每件二两，一为度，宽则递加，上记：每两依大洋一元四角。 另有代订润例。代订润例即由他人代为制订的润例，并分为朋友间的互相推介和老师推荐弟子，以及前辈对后学的提携。此外，亦有以师长推介的方式制订润例的。 张大千、王一亭等前辈曾为作为后学的尤韵泉画作大力推介并订润。另有黄宾虹与其他画家在1941年7月2日的《申报》上为何怡如女士代订润例。在这之中的许多女画家因自身家庭富裕，投拜在多人门下学艺，如谈月色、陈佩秋、杨雪玖、萧淑芳、何香凝、江采等女画家。民国时期，不少女书画家以自己的姓名在报刊上刊登润例，这在当时男权色彩仍很浓重的社会是一个极大的进步，它表明书画艺术已不再是闺秀贤淑自娱自遣的一种方式，而是作为个人艺术事业的追求，以鬻画作为获得经济和人格独立的选择。但这需要社会有识之士及众多书画名家的鼓励与提携。这些德高望重的社会贤达名流，出于奖励后学的目的而为青年书画家制订润例，并在润例前写有推介文字。这对青年书画家本人及购买者都产生了极其重要的影响。 在画家纷纷制订不同形式润例以积极介入到艺术市场的同时，也不乏一些坚守文人作风的傲者，牢牢守着道德传统底线。这些人以世家高官学者为多，其润例中的某些言辞也透露出些许的傲气与无奈。且看康有为 1926 年所订书法润例：中堂，七尺者三十元，每减一尺减二元，每加一尺加二元。楹联，四尺者十二元，每加一尺加二元……并附有说明：但书下款，若书上款者加倍计。来文及金笺均加倍，色笺加半，限字限行，当照杂体例以字计。单宣劣纸不书。寿屏寿文，不撰不书。墨浓淡或墨渍不再写。纸破不赔。磨墨费加一。初看其润例，似乎也有种单刀直入的买卖感觉，无多赘余，明码标价；细看润文，尾附说明细致明确，甚至有点锱铢必较之感，可“单宣劣纸不书。寿屏寿文，不撰不书”，这种苛刻要求并非完全停留在商业意识上，从中更能感受到他作为一个文人应有的尊严。 值得一提的是，润例除了选择合适的制订方式和类型外，对语言也是十分讲究和重视的。好的润例语言形式可以提升书画商品的艺术品位，使一张简单的价格表变得生动耐读，并被书画消费者所认可，得以广泛流传，提高市场竞争力。如黄宾虹山水画启前有小引：“夫月下写竹，报估客从箫材，石边看云，添淄流于画幅；玄赏斯契，墨趣同参，非关勉强。尔乃小米云山之笔，无妨逮于人间，大痴《富春》之图，岂待见知后世！王元章何惭乞米，唐子畏不使孽钱。遂卖画中之山，为煮林间之石。至若倪迂高逸，设色赠于征君，曹霸风流，写真必逢佳士；只可偶然，不在斯例。”此启本身就是一篇情文并茂的散文，也可谓黄宾虹轻脱超逸的精神写照。
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