民营美术馆的希望与梦想https://www.huajia.cc 2011.03.25 19:23 来源:中华工商时报 发表评论(0)
20年中,民营美术馆可谓一直在摸着石头过河。这种摸索几起几落,始终坚韧地穿行在社会的转型和时代的浪潮中。上世纪80年代末,画家黄胄在发扬民族艺术的理想中为创办炎黄艺术馆殚精竭虑,从1991年建成开馆到此后的债务累累,再到2007年与中国民生银行达成捐助托管合作协议,炎黄艺术馆磨难几多。90年代末,掀起了第一波民营美术馆建设热潮,从开张之初的先锋姿态,到一年后的疲软、两年间的纷纷倒闭,让人清楚地认识到,作为美术馆,完全依靠单一的企业投资管理的生存之道不可行。 作为美术馆本身,如何坚持公益性原则,如何与公众形成一种良性的互动交流已是当下中国各类美术馆绕不开的问题 自20世纪90年代末期,中国开始了民营美术馆建设的试验期,民营美术馆纷纷成立,但都没有逃脱“陨落”的命运。2003年前后,中国艺术品市场大面积复苏,各种名目的民营美术馆丛生,成为艺术界的一大现象。这些具有中国特色的“美术馆”在时局中应运而生,挑战着传统的“美术馆”定义,也给自身的生存带来了尴尬。如今,随着各地美术馆的免费开放,民营美术馆的生存环境将会面临什么变数,未来的路又在哪里? 北京最大的民营美术馆今日美术馆馆长张子康说,一个成功的美术馆首先应该坚持公益性,与社会的互动才是保持新鲜血液的根本。 民营美术馆的摸索 民营美术馆在国际上大部分时候被称为私立美术馆,是指由非政府人士和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆。最早可以追溯到文艺复兴时期意大利威尼斯美蒂奇家族对艺术作品的收藏和展示。现代最杰出的私立美术馆则是美国的古根海姆博物馆,和带有半官方色彩的纽约现代美术馆(MOMA)。 在国内,1998年就有私立的现代美术馆兴起。沈阳的东宇美术馆、天津的泰达美术馆和成都的上河美术馆、以及1999年成立的具有半官方半民营色彩的成都现代艺术馆,形成了中国私立现代美术馆的第一波浪潮。 不过,在这几个美术馆中,真正有明确定位和运作的,只有成都上河美术馆一家,其他几家皆因操作不善、学术人才不足等因素,一年后处于疲软状态。但是上河美术馆过了一年之后,到2001年,也因为出资方企业经营不善,最终导致缺乏资金上的支持,无奈也告停馆。 2002年至今,国内也出现了一大批民营美术馆:今日美术馆(2002年)、南京的红色经典美术馆(2003年)、2005年上海证大现代美术馆(2005年)、上海当代艺术馆(2005年)、开元美术馆(2006年)、伊比利亚当代艺术中心(2007年)、尤伦斯当代艺术中心(2008年)、苏州本色美术馆(2008年)、上海外滩美术馆(2010年)、民生现代美术馆(2010年)。 20年中,民营美术馆可谓一直在摸着石头过河。这种摸索几起几落,始终坚韧地穿行在社会的转型和时代的浪潮中。上世纪80年代末,画家黄胄在发扬民族艺术的理想中为创办炎黄艺术馆殚精竭虑,从1991年建成开馆到此后的债务累累,再到2007年与中国民生银行达成捐助托管合作协议,炎黄艺术馆磨难几多。90年代末,沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆、成都上河美术馆等,以对中国当代艺术的关注,掀起了第一波民营美术馆建设热潮,从开张之初的先锋姿态,到一年后的疲软、两年间的纷纷倒闭,让人清楚地认识到,作为美术馆,完全依靠单一的企业投资管理的生存之道不可行。 更需警醒的是,绝大多数民营美术馆都把中国当代艺术作品作为展示和收藏重点,却缺乏相关学术研究和发展定位,也不重视对当代艺术文献的收集和整理,更忽视了对地域文化的关注。美术馆应有史学意识,张子康说:“每一个美术馆都应该根据自身的地理位置、文化土壤、学术团队和其他特定的条件,决定自身的形态。毕竟中国需要的是多层面的文化,而不是那么多重复定位的美术馆。” 从国际上一些成熟美术馆所带出的经验来看,一家完整的现代美术馆应具备:有自己长期的固定的展示场所,有固定的收藏基金和展览基金,有自己的一套研究、策展和管理人员,有自己资料室、馆刊等文献系统,对外交流体制等等。 很多时候,在西方或者欧美,大部分私立美术馆尽管它们的内容相当全球化,但在定义上还是根植于地方的,依靠当地观众的期待而存活。然而这种基本需求在中国非常容易陷入困境,因为当代艺术似乎只是艺术圈自己的事,极大比例的当地人对艺术既不熟悉也不感兴趣。 新年伊始,随着我国公共文化场馆免费开放的步伐越迈越大,从博物馆到美术馆,文化消费日益向普罗大众倾斜。中国美术馆正式免费开放时,门前打出巨大条幅:“文化惠民、免费开放”。作为有政府财政投入的中国美术馆,免费开放不会有太大的冲击。至此,很多人开始为民营美术馆感到担忧,张子康对此谈到:“中国美术馆作为国家形象的美术馆,他们举办的展览比较多元化,有传统水墨、民间艺术、当代艺术等各种形式的艺术展览。而今日美术馆着重在中国当代艺术领域的研究、展示、收藏、教育,两馆的性质不同、受众不同,所以,对于热爱当代艺术的业内人士、学生以及大众来说,有他们喜欢的展览他们还是会来参观的。”
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