浙江大学继《宋画全集》后《元画全集》再炫亮色

https://www.huajia.cc　　2013.12.08 23:49　　来源：浙江大学　发表评论(0)

　　极大便利教学研究

　　刘伟冬（南京艺术学院副院长、教育部艺术学理论教学指导委员会委员）：

　　由宋元名迹所构建的中国画的优秀传统，成了垂范后世、让人仰之弥高的“百代标程”。后来的画家不管是吐故纳新还是借古开今，都离不开对宋元名迹的临习。从古人入，才能从造化出。可以说，宋元名迹犹若山阴道数不尽的珍宝，让后来者瞻之在前、忽焉在后，乐而忘倦，欲罢不能。同时，他们也从中汲取养分，为传统踵事增华。

　　且不说在印刷术不发达的古代，就是在科学技术日新月异的今天，我们要想亲近宋元名迹也非易事。所以，当“千年丹青：中日藏唐宋元绘画珍品展”和“翰墨荟萃：美国藏中国五代宋元书画珍品展”在上海博物馆展出的时候，每天不乏排着长队等着进去参观的人。为了给爱好者和研究者提供方便，日本的二玄社曾经复制过一批珍藏于中国台北故宫博物院的宋元名迹，这些高仿品被誉为“下真迹一等”，为中国画的教学和研究带来了极大的便利。但高仿品的缺点也很明显，其一是造价太高，难以飞入寻常百姓家；其二是不够系统，人们很难从为数不多的高仿品中寻觅中国画史的发展轨迹。

　　21世纪是一个“读图时代”。西方艺术史研究的重要方法论——图像学也在近年被译介进来，并广泛应用于中国艺术史研究。在这一大环境下，对存世的宋元名迹进行谱系清晰的图像整理，在国力强盛的大背景下已经迫在眉睫。我们欣慰地看到百年名校浙江大学走在了中国艺术史研究的最前沿。他们应时而动，成立了“中国历代绘画大系”项目组，在推出举世瞩目的《宋画全集》之后，又于近期推出了《元画全集》。

　　《元画全集》不仅为后来者学习和研究元代绘画艺术提供了详尽的基础文献，而且为元代艺术史、文化史乃至思想史的深入研究奠定了坚实的文献学和图像学基础。为了编纂《元画全集》，浙江大学广泛调动了校内外多个相关学科的专家学者搜集存世图像、考辨印章题跋、撰写说明文字，充分体现出一个百年名校在文化传承中的责任和担当。一批爝火传薪的学人围聚在这样一个有着深厚人文底蕴的机构里，为优秀的文化传统打造了熠熠生辉的一环。

　　《元画全集》的编纂和梓行不仅使那些散落在海角天涯的元代遗珍得以汇聚，而且还化生千亿，走进每一个爱好者和研究者的书橱。一部部《元画全集》也正如一支支蜡炬，为照亮民族文化复兴之路作出了新的奉献。

　　具备图文互补功能

　　黄宗贤（四川大学艺术学院院长、全国艺术教育委员会委员）：

　　《元画全集》是继《宋画全集》之后，我国第二部大型断代绘画集成，具有开创性和创新性。在编纂模式上，《元画全集》基本沿袭了《宋画全集》的框架体系，收录了欧美、日本、中国的各大博物馆、美术馆、基金会、寺院等文化机构所藏元代纸本、绢本存世绘画资料，资料全面、系统，图像精度高，并附图版说明及印章题跋释读，内容极为详实；在编纂内容上，较《宋画全集》具有更高的规范性和学术性。这不仅显示了浙江大学《中国历代绘画大系》编纂团队具有较强的普查、鉴别、采集、编纂能力，也体现了编纂团队具备不断完善和修整的意识。

　　《元画全集》编纂特色中尤其值得一提的是，其中收录的不少画作为首次刊印发布，这是元代绘画汇编工作的一项重大突破，对元画历史的梳理和建构具有重要意义。可以说，《元画全集》是迄今为止中国首部能够全面反映元代绘画精神的典籍，是国际首部拥有最为完整元画传世作品的集成。全套囊括了元代山水画、人物画、花鸟画几大绘画种类，收录作品涵盖元代绘画儒释道精神支配的不同领域，为元代各绘画类别的研究做了重要的基础工作。元代绘画史虽然短暂，却是中国古代绘画史的重要阶段，创造了元代绘画的特殊面貌。《元画全集》为元代绘画艺术爱好者和研究者的学习与研究提供了必不可少的图像资料和基础文献。这部编著绝不仅仅是作为中国元代绘画一次整体、全面的汇编集成，更为重要的是，它还对某些难以保存的传世品做了及时的图像化记录和保护。

　　在编纂体例上，不以元代画史发展脉络为考量，存在均依照藏品收藏机构分卷独立的局限性，同一作者的不同作品分散于各卷，尚不能直接呈现元画风格的整体演变。但这也是一部大规模的编纂集成需要兼顾画作藏地与画史脉络之间难以权衡的难题。全书的每件作品都列有研究性说明文，令整部编著具备了图文互补的功能，为全书的规范性和完整性打下了基础。说明文字除了概要性地介绍画作以外，更主要的目的是对画作在不同时期、不同著录中存在的矛盾、学界对画作相关问题的争议等情况作出了扼要的叙述和归纳，兼具说明性和研究性。这是我国为数不多的以反映最新学术研究成果为目标的新资料，具有前沿性和指导性。另外，全书还将画作的印章单独列出释文，这也是读者了解和研究传世作品的一个重要内容，尤其是对某些残印的记录和释读，对后世研究意义重大。

　　学习研究最佳范本

　　郑力（著名山水画家）：

　　《宋画全集》出版时，以其几近真迹的印刷质量，梦幻般地收集了几乎全世界的宋画，一时惊为天合之作，以为绝唱。没想到才过了两年，《元画全集》又出版了，以后还有《明画全集》、《清画全集》，以及宋以前的《战国——唐画全集》。以《宋画全集》的质量来推断，其他全集的品质肯定也是有史以来最好的。

　　现在做画家真是太幸福了。在《元画全集》中，我看到了最清晰的赵孟頫的团扇《江村渔乐图》，之前所有的模糊的推测揣摩，瞬间找到了终极精准的答案。不出国门，而且不出家门，就可看到几乎全世界秘藏的珍贵的中国画，而且又呈现了如此高清、精准的局部细节，满足了连做梦也没想到的奢望，幸福来得太突然了！相信《中国历代绘画大系》各断代全集的陆续出版，将对中国历代绘画的学习和研究提供前所未见的最佳范本，对未来中国画的创作和发展有着不可估量的巨大影响和贡献。

　　以前陆俨少先生戏称自己是“珂”班出生，他那个时代珂罗版是最好的印刷品，我们这一代可以说是“二玄社”出身，临本基本是二玄社的印刷品。上世纪80年代中期我在浙江美术学院读本科二年级的时候，二玄社出来了，我挑选买下了当时从未见过的《丹枫呦鹿图》。当时的指导老师童中焘先生对这幅工笔重彩奇品也是初见，那时候的临摹课几乎是在师生之间相互探讨琢磨中完成的，童老师甚至拿来了自藏的英国水彩绿和真朱砂。《丹枫呦鹿图》对我以后画风包括我带的几届研究生的影响都很大，由此可见一幅秘藏对一个画家甚至一个画风的影响。《宋画全集》、《元画全集》出来以后，想看的人都能看到全世界几乎所有秘藏的中国画，这将给以后的画家提供多少新的创作契机啊！以后许多画家可能就是“全集”出身了。可以想象，经过无数学子的努力发扬光大，中国画的传统出新一定会呈现一个新的高峰。以更长远的眼光看，全集出版所带来的对中国画的普及、研究和创新，以及在世界范围展现中国传统文化的魅力，这些都会有实实在在看得到的影响。

　　原作墨韵真实自然

　　许文才（北京印刷学院副校长、教授）：

　　《元画全集》是浙江大学继《宋画全集》以后推出的又一部力作。从制版的角度来看，复制画面平服匀称，图色细腻、协调、丰富，色彩自然，墨色淳朴，古香古色，意境犹新，充分体现了制版调图的精益求精，使古画复制达到生动逼真的效果。此外，印刷上质量稳定，网点还原精细，由于套印精准，使画面细节丰富自然，清新雅致。经30倍放大镜观察，暗调网点光洁通透，高光细节网点分布还原良好，从而保持了整体阶调的细腻丰富，精心的印刷表现了原作墨韵的真实与自然。

　　装帧设计大气唯美

　　殷幼芳（图像艺术复制专家、北京印刷学院客座教授、北京印刷协会名誉理事、科技委员会委员、《印刷技术》编委）：

　　最近问世的大型古代绘画断代集成《元画全集》是浙江大学出版社在《宋画全集》之后倾力打造的又一精品力作，是中国印刷、出版史上又一丰硕成果，是一项功在当代、泽被后世的文化盛举。

　　《元画全集》装帧设计大气唯美，造型庄重大方。设计师以其深厚的文化艺术修养、创新的设计理念，根据元代绘画的特点，使选题、原稿、设计、印制、装帧和材料等各个环节有机结合，达到完美统一。图版设计兼顾作品整体与细节，以整体信息图、原大图、局部放大图的形式分别展示，使读者能更好地欣赏作品的细部特征、笔墨和意境，把握作者的风格和时代特点。整套画册设计体现了民族元素的现代表达，彰显出民族性与现代感的完美结合。印制质量也达到了目前全球的一流水平。

　　画面印刷古雅、细腻、清晰、干净，表现出印刷品自身的美学品质，使人赏心悦目，再现了元代绘画神韵。一是体现在形象和笔墨的层次表现的还原上。这种层次的把握难度极大。《元画全集》印制中墨色的干、湿、浓、淡展现充分，特别是题跋中书法及枯笔黑白边（清晰度）的控制更是恰到好处。如李衎《四清图》、《墨竹图》，竹叶和苔石的墨色层次非常丰富，体现出水墨渗化的自然情趣和很好的润泽效果，真正做到了“下真迹一等”的完美复制。二是体现在色彩处理上。要使印刷油墨颜色真实再现古画颜料色泽也颇非易事，但《元画全集》处理得很好。比如钱选《幽居图》中的花青、石青、石绿色和佛道题材绘画中的大红、朱砂、胭脂等颜色，通过油墨网点扩大率和CMYK值的准确配比，达到清晰雅致、艳而不俗的艺术效果，真实再现了画家赋彩特色“浓而不腻”、“淡而不薄”的特质。三是体现在书法艺术的传达上。元代画家一个鲜明的特点是把书法用到画法上。元代著名画家赵孟頫，不但享有极高的画名，其书法艺术亦为历代所重。其《秀石疏林图》、《古木竹石图》，就是把书法融入画法，从而使绘画笔墨具有浓厚的书法韵味。因此，复制元画，忠实再现书法艺术与忠实再现画作一样重要。《元画全集》中许多作品，题款书法风格各异，墨色变化自然，无论是款书还是题跋，皆能与画面融为一体，充分展现了元代书画合一的笔墨精神。